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谈谈中国器乐加花演奏之美 　　摘 要：在多元化的世界文化背景下，坚守我们的传统特色和民族文化是一项艰巨的工程。在中国器乐音乐中，变化之美始终成为中国传统音乐文化中的亮点。本文举例论述了中国器乐音乐中加花演奏这一独特之美。 　　关键词：中国器乐 加花演奏 变化之美 　　随着多元文化的发展，很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生；同时，随着这文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。　在这大的世界文化背景下，人们对中国音乐发展道路有了全方位的认识和更理性的关注。和中国书法中每一篇、每一幅、每一字都包含着富于变化之美的意味一样，在中国器乐音乐中，变化之美始终成为中国音乐文化中的重要部分，器乐中的加花演奏就是如此。 　　加花演奏在中国各种音乐体裁中都使用得十分广泛。如在江南丝竹、广东音乐中，加花变奏几乎是音乐发展最重要的手法之一。就江南丝竹《行街》为例，我们可以从中看到加花演奏在江南丝竹等音乐中的普遍性及由此造成的魅力所在。 　　谱例1《行街》　：　4/4　1=D　1　1　23　6　1　5　3　|　6123　1653　6　5　| 　　谱例2《慢行街》：4/4　1=D　1　2　6　5　1235　2315　|　6123　1276　5　6　3257　| 　　实际上，为江南丝竹等音乐记谱究竟是不是一种明智的做法现在似乎尚待讨论。其最根本的原因是，从实际的演奏来看，我们是否能为这样一种“千变万化”的旋律记下准确的谱子尚属疑问。这里所说的“千变万化”不是指音与音之间的关系复杂，也不是指音高的变化复杂，而是指在一个较为固定的骨干音上可以有各种各样的变化。这种变化完全是即兴的，随着演奏者的喜好、风格甚至心情等各种因素而呈现出不同的形态。不同的演奏者在演奏同一乐曲时，加花后的旋律会有很大的差异，而即使是同一演奏者在演奏同一乐曲时，这一遍和下一遍也有会有所不同。因此，之所以说能不能为江南丝竹记下谱子更准确的含义是，无论如何，我们记下的只是《行街》无数次演奏中的一次。换而言之，我们无法记下所有的《行街》，而各种各样的《行街》又确实是同一个《行街》。 　　这话听上有点象绕口令，但这正可以提示我们在欣赏、演奏及分析中国音乐的时候，忽略乐谱之外的变化是非常可惜的一件事情。 　　西方音乐和西方文化强调的是一种“聚焦式”的经典文化。对他们而言，树立典范的观念使他们乐于把一切即兴中发挥的美固定下来。而中国人的兴趣更在于“散点式”的即兴变化，在于“移步换景”，我们往往更能从每一次的细微变化中体味出莫大的乐趣。 　　当然，这种加花也并不是毫无规律可言，通常各种音乐都有其独特的加花旋法规律。如从以上的谱例《行街》中，我们就可以略微看到江南丝竹的几种习惯旋法，如“12352”“36532”等等。一个好的江南丝竹演奏者大多对这些旋法规律有着比较深入的感性认识。通常而言，加花的规律主要由两个因素组成。　第一是符合乐器的特性。 　　谱例3《欢乐歌》：4/4　1=　琵琶谱：5　5　3561　5　32　5356　|　1612　3235　2327　6561　|　笛子谱：55565　3165　6512　3356　|　1265　3532　1327　6561　| 　　从以上谱例中我们看到琵琶和笛子的加花不尽相同，那正是因为琵琶和笛子的演奏指法、音色不同，熟悉自己乐器特性的演奏者一般都会选择较为顺手的品位或指位进行加花。琵琶的音高是在品位上完成的，因此级进及小音程跳进和符合其四度过弦特点的旋法比较多见；而大音程跳进由于需要换把或超过2根以上的过弦，所以在演奏员即兴的加花中不太常见。（琵琶的定弦为C调的6326，江南丝竹乐曲多为D调，定弦即为5215。）笛子是吹管乐器，不论什么音程，只需通过十指的按孔就可以完成其音域内的任何音程跳进，而不需考虑换把、过弦等技术问题。因此，一些大音程的跳进对于琵琶来说可能在技术上比较困难，而对于笛子演奏者来说却能运用地十分自如。相反，一些琵琶很容易做到的级进进行对笛子来说，由于手指的穿插按孔反而在技术有一定的难度，如353的进行或454等等。另一方面，笛子的音色比较容易在乐队中“串”出来，因此间插的八度等大音程进行往往会为音乐增添一抹亮色。 　　第二是符合地方音乐特点。尽管中国音乐中的很多“加花”看起来十分复杂也难以学习，但比较有经验的演奏者及老听众不难发现，除了以上所说的乐器特性以外，各地不同的音乐语言也是加花的重要依据。请看以下2个谱例： 　　谱例4广东音乐《平湖秋月》：4/4　1=　G　0　7　6765　|　3　3　5　3　2　|　1　3　6561　2　3　5　|　7　6561　5　（65　3523　）　|　5 　　谱例5广东音乐《一枝梅》：4/4　1=F　2123　5　4　3432　1361　|　2　5　32