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浅析服装设计中肌理感涂鸦形式 　　摘 要：服装设计是由服装款式、服装色彩和服装材料三个要素所构成的。服装材料就是通常所说的服装面料，是集中体现服装设计师思想和情感的媒介和物化语言，也是服装设计的基础。服装材料的肌理又是设计师作品的灵魂和生命的重要因素。 　　关键词：服装设计 肌理感 涂鸦 独特性 形式语言 　　检 索： 　　Abstract ：Fashion design is composed of three elements： the styles， the colors and the materials used. The costume materials， which are usually mentioned as fabric， are the foundation of fashion design and the reflection of the designers thoughts and emotions. And furthermore， the texture of costume materials is the vital factor to express the soul and life of designed works. 　　Keywords ：Fashion Design， Texture， Graffiti， Peculiarity， Form Language 　　Internet ： 　　随着科技时代的来临，人们的生活节奏日益加快，工作压力也日益增大。人们的知识结构、审美和生活方式也发生着巨大的变化。为了适应时代的变化，人们迫切需要找到一种适合的途径来表达自己的情感，比如：紧张、喜悦、悲伤等等。在这种时代背景下，从时装设计来说，服装不仅具备了大众性，更具备了个性化、趣味性、新奇性、差异性等多种特点。寻找适合自己的服装成为了人们合理宣泄情感的有效途径之一。现在的设计师们已经从传统的纺织面料中解放出来，开始注重对新材料的开发和创新，并成为当今服装设计行业的新趋势。 　　一、面料肌理的艺术特性 　　（一）触觉美 　　面料的肌理常常分为视觉肌理和触觉肌理两大类。肌理是用视觉分辨物体表面的纹理，手去触摸、抚摸所产生的心理感受。触觉肌理又分为自然肌理和人工肌理。自然肌理如大理石、木纹所自然行成的肌理。人工肌理是人类在认识自然肌理的基础上创造出来的。这里我们主要研究的是人工肌理。肌理的不同，给我们带来的心理作用也大不相同。 　　（二）视觉美 　　古希腊哲学家柏拉图认为美感是起源于视觉、听觉所产生的快感，美感是以人类器官所能达到的范围为限制的，感官达不到的范围我们不能说它们是美得还是丑的。面料的肌理则是要用眼睛去感受的，是经过不同的表现手法制作而成的。优秀的肌理作品可以使原本单一的作品变得丰富、有节奏、有内容、有情感、有层次、有深度。视觉肌理是不需要手去触摸，而是用眼睛去“触摸”，所以也被称作为视觉的质感。 　　（三）手工感 　　肌理面料往往是采用不同的物质材料经过艺术加工而产生的质感纹理，是用手可以触摸的到的，这也是肌理面料独特的手工感，这也是近些年来设计师们最长用的手法之一。在服装设计中常用的手法有：印刷法、缝制法、拼贴法、喷涂法、扎结法、捆绑法、缠绕法、编织法、叠加法、仟缝法、拉毛法等等。设计师们可以根据自己的设计需要选用不同风格的手法进行。 　　二、涂鸦艺术的艺术特性 　　（一）起源与发展 　　在中国，“涂鸦”一词，出自《玉川子集.云添丁》：卢仝有个儿子，喜欢乱涂乱画，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。 　　在欧洲涂鸦（Graffiti）本是意大利文“乱写”之意，而涂鸦的复数形式则是指在墙壁上乱涂的图像或画作。 　　在现代，对于涂鸦比较公认的说法是，20世纪60年代末70年代初起源于美国。黑人青年为了宣泄对社会的不满，在公共场合涂写一些标语和各种符号。起源于美国的现代涂鸦，却在欧洲得到了真正的发展。近几十年，从美国到巴黎，从曼哈顿到鹿特丹，很多涂鸦艺术家的作品陆续在一些知名画廊进行展出。涂鸦也逐渐由一种行为演变为一种艺术形式被人们接受。 　　（二）涂鸦文化对服装设计的影响 　　当涂鸦与时装扯上关系的一刻，艺术与时尚的界限开始变得更加模糊不清。可以不要高贵，不要优雅，不要矜持，却不能不要个性张扬。涂鸦时尚变作是一种生活态度，是一种情绪的表达。随着时尚工厂的不断扩张，设计师们用他们敏锐的时尚嗅觉，在涂鸦艺术中找到了与服装设计的契合点。涂鸦艺术中蕴藏着一种独属于年轻人的叛逆个性和天生的自由感，鲜艳的色彩、明了的图形、文字以及张扬的表现形式，这些元素统统被敏感的设计师们尽收眼底，经过设计师的整合、提取、归类，逐渐成为服装的一个不可缺少的部分