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线性素描“浮雕式造型”词源 　　回溯历史，我们发现，线性素描的“浮雕式造型”这一概念的形成，是西方文艺复兴时代素描大师精粹思想片段的滥觞，是欧洲古典主义素描学派的坚持与传承，是近现代中国学者对中国画专业素描教学不懈探索的结晶，更是对中国画自身特征与规律的不断深入研究的文化成果。 　　一、在西方素描传统中的线索 　　“浮雕式造型”这一词汇的朦胧身影最早出现在文艺复兴时代，涉及绘画与雕塑的比较。其后，绘画和雕塑之争经久不衰，大师们的笔记里留下了诸多对于两者难易程度、艺术表现力等方面的有趣比较。比如：达?芬奇说：“绘画更美观，更富于想象，更便于理解，雕塑除了能够经久之外，再也没有其它优点。”米开朗基罗说：“雕刻和绘画都是人类智慧的产物，可是有人竟说绘画高于雕刻，其见解可谓与仆婢相近。”贝尔尼尼说：“绘画要容易得多”，德拉克洛瓦说：“绘画要比它的姐妹艺术雕塑，在追随人类幻想方面更方便、更加有权。” 　　仔细甄别当时及后世相关的大师画语，可以发现两者比较的价值在于互为参照，提高造型能力。画家对于雕塑进行研究可以快速和全面的掌握造型技巧。达?芬奇曾仔细论述道：“浅浮雕要求的构思，远比全浮雕（原注：即立体雕像）为多，因而在构思上更接近绘画。它利用了透视学，全浮雕则将它弃置一旁，利用直接测量。由于这缘故，画家学习雕塑比雕塑家学习绘画要快速。”“画家必须通晓雕塑，因为自然事物象雕刻一样有凹有凸，能产生光、影和透视缩形。正由于这一原因，不少未曾学过光影理论及透视学的人便转向自然，抄袭自然。”“画家应该首先临摹名师的素描训练自己的手，在导师的指点下纯熟之后，他应专心临画好的浮雕。（并提到使用烛火和透明纸张的具体辅助方法）”。阿尔贝蒂说，“我宁愿要你临摹一件水平高的雕塑，而不让你临摹一件卓越的绘画。因为从绘画上，除准确的模写的能力外，你不会有其他收获。”巡回展览画派的领导人克拉姆斯柯依说：“为了能使画面富于一种轻微的浮雕的感觉和掌握光线的明暗，我甚至也从事雕塑。” 　　画家们在对雕塑（浮雕）的比较认知中得到有意义的启发，“浮雕式造型”甚至成为绘画品评的标准之一。不仅达?芬奇说过：“浮雕的感觉是绘画中最重要的元素，是绘画的灵魂。”安格尔也表示：“在实践上，我们虽然不像雕刻家那样来作画，但我们应当作出雕刻一般的画。” 　　二、在素描中国化中的脉络 　　（1）蒋兆和先生的开创 　　50年代下半叶，蒋兆和先生明确提出了中国画专业的素描教学原则和方法。他认为，中国画专业的素描教学必须要改革，使之既遵循中国画的造型原则“骨法用笔”，同时又吸收西洋素描中的解剖、透视等分析对象的科学知识，两者融会贯通，形成中国画自己的造型基础，方能进一步与白描、水墨、重彩等传统技法相衔接。 　　蒋兆和先生的理论贡献在于，他将西方传统的素描造型分为两个层面，“一是通过具体的解剖透视知识去分析客观物象，一是通过明暗产生的黑白调子去进行体面的详尽描写”，从而把“解剖透视所形成的物象结构”从“明暗调子”中剥离出来，由此与中国画传统的造型特点有所不同，而与“主要的在于用线去勾勒具体物象的结构”相贴近，从而找到了西方素描与中国画在造型上的融合点，也就是表现物象结构。但是，蒋兆和没有对中国画的结构造型语汇进行分析，这一点是由方增先先生来完成的。 　　（2）方增先先生的深入 　　1957年“反右”运动之后，方增先实践与理论研究并重，开创了一套“以线描为形式，以结构为实质的人物画专业素描”教学体系，简称为“结构素描”。方增先先生通过研究中国古代的雕刻与绘画，发现用团块和接榫造型是唐代以来概括形体结构的基本方法，并且“汉、唐以后一直到今天的画就都具有半侧面所包含的透视结构的空间感。”他认为，因为中国画靠形体结构的透视感建立了空间意识，而同时中国画的主要造型手段线描具有平面性，所以要求画面保持浮雕一样的平面效果，用穿插来丰富它。 　　他把中国画线描结构的形象与西画明暗素描的形象进行比较，指出在空间意识上，前者给人以一种立体的联想，而后者给人以一种直觉的立体感。“与中国画的塑造法相反，分面素描所形成的是直觉的效果。分面后强化了的体积感，和前面清楚、后面模糊的处理方法，都是围绕着塑造出一个强烈的、直觉的空间透视效果。但在中国画中，空间立体效果是在用线（或点、垛）所描写的形体的透视结构中，间接联想出来的。它在形体上，取得立体的间接介绍的同时，还必须加强平面的艺术效果，而这种平面的艺术效果是中国画十分重要的一个特点。……这种平面的艺术处理手法，是和线、点的基本表现手法有关。这和素描、油画中所追求的强透视的直觉的立体效果，是迥然不同的。” 　　方增先先生找到了传统中国人物画在结构造型语言方面的依据，又将蒋兆和先生的“国画像浮雕”这一比喻进行了深入阐发。 　　（3）唐勇力先生的集大成 　　1993年，唐勇力先生在