鲁本斯绘画中情感张力和艺术张力.docVIP

鲁本斯绘画中情感张力和艺术张力 　　一、以鲁本斯为代表的巴洛克艺术是一种充满张力的艺术 　　“巴洛克”（Baroque），意为“变形的珍珠”，是一种以热情激昂、豪华壮丽为风格的艺术样式，风行于十七世纪的欧洲。巴洛克艺术注重形、色、光、运动与想象力和夸张的强烈反差，将文艺复兴之后理性的安宁与和谐彻底击碎，富有浓郁的浪漫主义色彩，反映了对自由的向往，打破了宗教束缚的世俗思想，充满着艺术的张力。巴洛克艺术豪华壮丽的特征已经拓展到整个艺术领域，而不是仅仅体现在绘画方面。 　　鲁本斯的绘画无论是在绘画形式上还是在绘画精神上都显示出了巴洛克艺术的风格特点，是巴洛克艺术的典型代表。鲁本斯的绘画追求真实的感觉和想象力，戏剧性的构图、强烈的运动感、豪华的色彩、夸张的视觉冲击力，使鲁本斯的绘画充满活力，是对巴洛克艺术的最好诠释。 　　二、鲁本斯绘画中的情感张力与艺术张力 　　所谓“情感张力”，指的是情绪的压抑和约束已经成为一种向外扩张的弹性势能和内在的潜力。所谓“艺术张力”，指的是自己很好地体现自我的绘画风格特点的艺术家，使艺术作品可以充分表达自己的情绪。 　　鲁本斯的绘画，由于灌注了饱满的热情、激情和活力，因此，出现了一种震撼人心的巨大张力的内在情绪和外在艺术。为了更好地品味和汲取鲁本斯绘画中的营养，深入了解鲁本斯绘画风格的造型规律，本文将尝试从四个层面将这种张力的形成要因进行一些简要分析和揭示。 　　1.鲁本斯绘画中的情感张力 　　豪华的、享乐主义的综合情感构成了鲁本斯绘画情感张力的外在层面。如果说伦勃朗的油画的语言和材质技能走向了一个顶峰的话，那么鲁本斯则是将绘画的表现力和画面所宣传的感情张扬到极点的第一人。 　　作为一名外交官和宫廷画师，由于鲁本斯的身份特征，所以他又与大多数艺术家完全不同，优越的生活、崇高的地位、稳定的家庭，在荷兰、西班牙和英国等地豪华皇家贵族之间的经历，使他的作品无论从主题到色彩，从造型到氛围都展示出一个衣食无忧的物质主义世界。这些完整的形象、艳丽的色彩显然不是因为苦难与挣扎，而是来自穷奢极欲的享乐生活，同时，这种豪华的、享乐主义的画面情绪还逐渐演变成了一个可以冲出画面的情绪，感染着一切对物质享受充满渴望的人们。 　　即便是他的宗教题材作品，我们看到的也不是神圣与高贵，而是极端世俗的现实场景。如在《帕里斯的裁判》一画中，尽管这是一个宗教题材，但是他却将笔下的人物，尤其是妇女，都描绘成体态丰满，皮肤柔嫩，卖弄风骚的贵族妇女形象，而男性则都是浪荡公子的时尚形象，这也能在某种意义上衬托出佛兰德斯贵族所向往的那种放荡自由和享乐的生活态度。正如法国美术史家丹纳所言：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的”。 　　由此可见，豪华的、享乐主义的情绪是鲁本斯绘画情感张力的第一层面。 　　人道主义精神和人文关怀构成了鲁本斯绘画情感张力的内在层面。鲁本斯绘画一洗之前庄严肃穆的格调，使得各种艺术形象具有鲜明的性格，虽然有人评价看到他的画就像进了肉铺，但也可以从另一方面理解他的作品更贴近人，贴近人性自身。拂去鲁本斯绘画表层的浮华，我们可以看到鲁本斯丰富的人文精神和人文关怀的另外一面。 　　欣赏鲁本斯的作品，我们很容易被他自由夸张的构图、流畅奔放的线条、饱满明亮的色彩、健康丰满的人物、乐观向上的性格和交响乐一般和谐的画面所感动。艺术家对各种动物奔放鲜活、生动形象的艺术表达，不仅将画面推向高潮，更能够带给观赏者以动人心魄、艺术的感觉充满活力。这其中虽然包含感官享乐的特点，但鲁本斯绘画更多的是体现人道主义的高贵善良与同情以及人文主义思想的反禁欲主义思想。 　　与此同时，在其作品里面也曲折的反映出了爱国主义精神和对于人类自由主义精神的向往。 　　比如在作品《上十字架》中，刻画的是基督耶稣肉体惨遭折磨的情形，画面中的这支十字架显得很沉重，但是十字架上的耶稣却表现出坚定的神态，神情中丝毫没有一丝的痛苦迹象，试图想表达一种英雄般的气概，这与画面下方执行暴刑的暴徒形成了有力的对比。 　　正是这些丰富的人道主义和人文精神关怀的本质，构成了支撑鲁本斯绘画高度的内在品格。 　　2.鲁本斯绘画中的艺术张力 　　动势的构图、夺目的色彩、夸张的线条等共同形成了鲁本斯绘画技术层面的艺术张力。绘画的主要属性就在于它的手工性与自创性，这一点在鲁本斯就具有很好的代表陛。 　　通常在欣赏鲁本斯作品时，最先感受到的是视觉上的冲击，紧接着就是心灵上的触动。这种艺术效果源于他非常擅长利用色彩、线条、构图、笔触等一些绘画因素，使得画面极富有激情和动感。 　　如在《抢劫留西帕斯的女儿》这一作品中，我们可以看到画面中两对男女和两匹战马相互交错而形成的动态，能够产生一种强烈的运动感，他所关注的是马匹和躯体之间色彩上的反差，表现的是彻底击溃愤怒交织