手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中应用研究.docVIP

手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中应用研究 　　[摘 要]匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲，在曲目中对手风琴的演奏要求极其高，丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点，探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧，以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。 　　[关键词]手风琴 演奏技术 匈牙利舞曲 　　[中图分类号] J624.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）01-0055-02 　　匈牙利舞曲主要起源于19世纪，在那个时期，世界的音乐创作与编排进入了一个全新的革命性时期，在音乐作品中越来越多地开始运用浪漫主义风格的元素，因此19世纪也是世界音乐进入浪漫主义的最兴盛的时期。许多作曲者为了表现浪漫主义的元素风格，开始在民间收集各种值得创作的新元素，这也就是19世纪的音乐从民族主义风格向浪漫主义风格转变的最重要的特点。浪漫主义风格的曲目可以将民间曲风充分融合进来，其代表性的音乐作品曲系属于匈牙利舞曲，在当时也被称为查尔达什。对匈牙利舞曲贡献最大的音乐家是蒙蒂，他在传统的吉卜赛曲风上加入了新型的民族元素，为匈牙利舞曲带来了无比鲜明的浪漫主义色彩。 　　一、匈牙利舞曲（查尔达斯）作曲家蒙蒂 　　匈牙利舞曲的作者蒙蒂出生于1868年，他从小在意大利长大，是意大利19世纪享有盛名的音乐作曲家，同时在乐器的演奏上也有十分杰出的成就，因此也被称为小提琴家和指挥家。蒙蒂从儿童时期开始就接受多位著名音乐家的指导，先后在塞劳、平托等名门下学习音乐，主修的乐器为小提琴。后来在巴黎的音乐厅担任过指挥，也在拉穆勒乐团拉过小提琴，还成为了首席的小提琴手。蒙蒂是一位才华出众的音乐家，他不仅在小提琴的演奏与创作上收获颇丰，而且在歌剧、芭蕾舞剧等艺术形式上也颇有建树。除此之外，蒙蒂对小提琴的教学也相当有研究，匈牙利舞曲就是他的代表性作品之一，正是由于这部较为广泛流传的经典曲目，蒙蒂才真正在音乐节赢得了良好的声誉，乃至全世界的音乐爱好者都开始承认和肯定他的作品。 　　二、手风琴演奏技巧的要点 　　在手风琴的演奏过程中，作曲者当时的内心情感主要通过演奏来还原，演奏技巧对作者情感和曲目深度有着重要的推动作用。对于手风琴来说，演奏的效果体现在风箱、左臂和手指的协调配合运用上，这是演奏技巧的关键，如果忽略了风箱的控制，那么整首曲目的演奏就会显得苍白无力，只有声音的演绎，没有情感的表达，也就难以感染听众。 　　首先是风箱的控制，它需要演奏者配合好曲目和左右手的动作，在开始时要注意利用风箱的重量打开，再拉成直线，不能够触碰左边的贝司板，在推压时下部分打开上部分合拢，这样就可以获得纯正、均匀的音色和平稳、连续的气息流动。其次是手指的触键，手腕应当凸出，手指自然弯曲，大拇指向内弯曲，在拇指进行动作时，拇指根部应当与两个关节同时运动，保证整个手指的连贯性和自然度，整个过程都要放松，不能绷紧，弹奏动作也要干净有力，这样才能保证演奏的音色自然饱满。 　　熟练掌握手风琴演奏技巧需要大量的实践和领悟，在此过程中要注意，因为演奏者们的手指形态特点存在差异，所以每个演奏者练习技巧的方式也不同，其关键在于演奏者自己不断地领悟，并要顺应演奏环境的变化来调整自己的心态和技巧表达的方式，不可以简单地一招鲜。技巧根据环境和曲目等内容的变化而变化，因此同样的演奏反响也会有不同的技巧实现方式。在练习手风琴演奏的过程中，演奏者需要平衡演出的各个要素，不能简单地看重技巧的内容，这是不科学的，演奏的效果才是最终的努力目标，就像写作不单要讲究用词的华丽，还要讲究文章的思想内涵一样，因此练习手风琴的演奏就需要在加强多样化技巧练习的基础之上，重视多方面音乐素养的提高。 　　三、匈牙利舞曲的手风琴演奏剖析 　　顾名思义，匈牙利舞曲是一种来自于匈牙利民间舞蹈的配乐，该舞蹈最先来自于吉卜赛民族，流传到匈牙利后便广泛流行开来，后来到19世纪的中期时，不少匈牙利的传统乐器开始逐渐采用这样的舞蹈风格作为元素进行创作，并广受好评。匈牙利舞曲体现了其对吉卜赛的民族文化的深刻表达，也体现了作曲者对当时民族文化的特有感情。 　　匈牙利舞曲的序曲部分，对手风琴演奏的基本功要求较高，其中涉及不少对风箱的运用，因此需要演奏者熟练掌握风箱的操作技巧。在第一个小节中，乐曲的节奏较为缓慢，音调也较为低沉，这展现了当时人们对命运无情的哀叹，在演奏中，需要演奏者按出和弦，配合风箱的一拉一顿进行节奏的停顿，以表现出连续的几个停顿音。左方按键的力度要大而干净利落，在收回按键的过程中也要迅速流畅，让手风琴的出音更加结实而有韵律。在第一小节的后面部分，作曲者仍然延续了开始的低沉格调，用以表达内心的情绪，因此第一小节的主要目的是情感的积累和酝酿，同时在音调上