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浅谈舞蹈创作基本思路 　　摘 要：舞蹈一般是以音乐伴奏及节奏动作为主要表现手段的艺术形式，与人们的生活有着密切的关系，其创作思路也倍受业界人士的关注。本文结合笔者多年的工作经验，重点围绕选材、结构、音乐等方面探讨了舞蹈创作的基本思路，并提出一些个人见解，以供实践参考。 　　关键词：舞蹈创作；编舞；排演；基本思路 　　中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0099-02 　　随着人们物质生活水平的不断提高，现代人们越来越注重对精神文化生活的追求。在丰富多彩的文化生活中，舞蹈作为一种以音乐伴奏及节奏动作为主要表现手段的艺术形，不仅可以为群众带来精神上的享受，也能够增进群众之间的交流，这无疑增加了舞蹈创作的难度。目前，伴随着“现代舞”的诞生，许多新奇的编舞方法也纷纷出现，如“机遇编舞法”“即兴编舞法”“接触即兴法”“环境编舞法”“计算机编舞法”等，虽然这些方法可给人带来较强的视觉效果和感官刺激，但它们毕竟属于“实验性”或“尝试性”的编舞方法。而舞蹈创作从选材、结构、音乐、编舞和排演等方面出发，所创造的舞蹈能够具备较好完整性与严谨性，符合群众对于舞蹈的要求。 　　一、选材――舞蹈构思 　　选材，即是选择舞蹈作品所要表现的题材。选材的过程就是寻找与确立表现舞蹈主题思想的素材过程。有道是“选材对头，成功不愁”，可见“选材”对于一部舞蹈作品能否取得成功至关重要，其通常有两大来源。 　　（一）直接从生活中选材 　　艺术源于生活，根植于生活，以现实社会生活中的各种现象、人物、事件、情感为切入点，从中筛选出那些具有积极意义、歌颂真善美、鞭挞假恶丑的生活素材，再经过编导思维、加工和提高，塑造出各种鲜活的人物形象并将其搬上舞台表演，是舞蹈编导的常用手法。杨丽萍编演的美轮美奂、家喻户晓的舞蹈作品《雀之灵》，从孔雀的基本形象入手：晨曦中一只洁白的孔雀飞落人间，它时而轻梳羽翅，时而漫步溪边，时而飞旋，时而环望。舞者通过手指、腕、臂、胸、腰、髋关节等有节律的舞动，突出地表现了孔雀的灵动。 　　（二）间接从生活中选材 　　间接从生活中选材，即借鉴或改编文学、音乐、美术、戏曲、戏剧、影视等其他艺术种类的成果之作，用舞蹈的方式进行新的表达。从其他姊妹艺术形式中吸取养料，但绝不能照抄照搬，简单复制或者草率移植，必须予以发展、变化与重组，使其达到符合舞蹈艺术的水准。 　　如古典名著《红楼梦》曾被改编和演绎了多个版本。还有同样取材于敦煌莫高窟数百幅壁画，同样由甘肃省歌舞剧院创作演出的曾一度风靡世界的民族舞剧《丝路花雨》和《大梦敦煌》两部舞剧，便是不同舞蹈编导对原始素材的不同理解和重构。 　　二、结构――舞蹈框架 　　舞蹈组织结构的过程，也是确定怎样表现舞蹈作品主题思想的过程。舞蹈结构严谨、完整、精细与否，都将直接决定编舞是否顺达和作品质量的优劣。通常，舞蹈结构又包含有体式和程式两部分。 　　（一）结构的体式是根据表现选材的需要来组织、搭配和排列舞蹈结构的方式 　　它有一段体结构体式，就是以单一的特定情绪一贯到底为特色；二段体结构体式是根据情绪的需要，可先快板后慢板或先慢板后快板；三段体结构体式，是以两种情绪间隔排列直至结束为特色，也即通常所说的A.B.A式。在布局上，可排列为快慢快，或慢快慢。戏剧体结构体式也称为叙事式，通常表现为一个完整的故事情节。如舞蹈《元宵夜》，通过讲述正月十五一对儿青年恋人观灯时的乐、挤、丢、找、气、喜，用夸张的动作语汇和虚实相间的表现手法，使作品妙趣横生、真切感人。 　　（二）结构的程式 　　舞蹈结构的程式包括了“引子、开端、发展、高潮、结局”（亦称“五大链条”）。它们之间的关系如同锁链一般环环相扣，互为呼应。“引子”是通过舞蹈作品的简单叙述，将观众引入悬念的舞蹈部分，以继续调动他们的观赏兴趣；“开端”是揭示舞蹈作品的特定情绪，使观众从中感受到舞蹈的主要内容；“发展”是向观众展现舞蹈的故事情节、情绪与人物关系的进一步发展与深化，也是将舞蹈作品引入高潮的先导；“高潮”是揭示舞蹈作品的主题思想、完成形象点“睛”，是一部舞蹈作品的灵魂；“结局”表示一部舞蹈作品的终结。通常要求具有一定的总结意义，要给人以回味。 　　三、音乐――舞蹈灵魂 　　音乐是舞蹈声响化的体现，舞蹈是音乐形象化的体现。舞蹈音乐的产生通常采用以下两种方法。 　　（一）创作舞蹈音乐 　　舞剧音乐多采用此类方法，由专业作曲家来完成。作曲家根据舞蹈编导所提交的已表明每段舞蹈所要表现的内容、情绪、舞蹈形式、时间长度等要求的舞蹈“戏剧结构计划”（亦称“音乐时间长度表”）来进行创作。在创作过程中，舞蹈编导要和作曲家进行多次磋商和交流，以达到艺术表现观的共识。舞蹈音乐完成后，交由乐队演练。乐队演练时，舞蹈编导仍必须到场监听，对音乐情绪、速度快慢、音乐