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论传统水墨画水墨之韵 　　摘 要：中国传统的水墨画是指纯用水墨不施色彩，或者以水墨为主略施淡彩的中国画。长期以来，水墨画在中国绘画史上占据着重要地位。“得笔法易得墨法难，得墨法易得水法难。”如果说西洋画是“再现”的艺术，那么中国画就是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，中国画是要表现“气韵”、“境界”、实际上是一个系统的思想集成最终的表现。在水墨画的黑白世界里，黑白互相依存，相互消长，含有极其深厚的民族哲理和审美情趣。 　　关键词：传统艺术；中国画；水墨；山水画 　　据画史所记，水墨画的真正起始，是唐代的殷仲容。“他‘用墨色，如兼五采’，以墨色的浓淡变化取代色彩来表现人物和花鸟。” [1]宋代以后，水墨画收到文人画家的钟爱，逐渐取代色彩画从而成为画坛的主流。越来越多的画家诸如王维、郑虔、项容等开始使用水墨进行创作，为中国画开拓了新的境界。 　　一、中国传统水墨画 　　如果说西洋画是“再现”的艺术，那么中国画就是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，中国画是要表现“气韵”、“境界”、实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体。诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值搞下的实质所在。“得笔法易得墨法难，得墨法易得水法难。” [2]水法就是墨法中的应有之义。 　　二、传统水墨画的水墨韵味 　　1、水墨画的形象之韵 　　中国画历来讲究“以形写神”、“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间，潘天寿作品中的泼墨荷叶，用大面积的墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。 　　2、水墨画的笔墨之韵 　　笔墨是中国绘画艺术的表现手法，笔与墨互相为用，一笔下去既有笔又有墨，每一个笔触都可以为一个基本造型单元，笔墨具有独立的审美价值。 　　著名画家黄宾虹对墨的艺术介质的探索达到了极深的程度，“墨不仅有浓淡破泼之别，而且有焦、渍、宿之分” [3]。在一件作品中至少运用三种墨法。不同的墨通过不同的笔法写入画幅中，层层堆积相互映衬。有光亮者，昏暗者，干枯者；有凸出者，内凹者，浓密者，稀疏者；有长线、短线、粗线、细线者，有墨团、墨斑、墨圈、墨点者。层层的涂抹既有水墨的韵味，又有油画的厚重。一道道笔触既有西方油画的黏厚又不失山水画的滋润。 　　3、水墨画的意境之韵 　　意境是中国传统水墨画的精髓，凝聚着中国传统水墨艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。在中国传统水墨画创作中，画家不是对客观事物进行简单的描摹，也不是进行主观意念的随意拼凑，靠的是描绘富有生命力和感情的形象，在有限的空间中去表现无限的感情。 　　在中国艺术家的心灵深处，人对自然的态度不仅仅是审美，甚至某种程度而言，表现美也不是画家创作的目的。在中国画家的词汇里，美并不是太重要。中国山水画追求的是“妙”、“道”、“气”、“神”、“风”，是“气韵生动”。这些感念的意义既有一定的区别又有互相渗透之处。中国画家从山水中体验的是宇宙的高妙，从笔墨中看到的是气与道的运行，从作品中把握的是画家风貌和人格，是绘画艺术中的“物我一体”、“天人合一”。 　　传统中国画由于深受传统哲学与美学的影响，特别注重和谐，“总是在刚与柔之间、拙与巧之间、似与不似之间、情与理之间寻找自己的立足点和创造性，避免极端、不和谐、不平衡。” [4] 　　4、水墨画的章法之韵 　　水墨画在构图上讲究经营位置，不拘泥于某个固定的时间或者空间，而是根据画家的内心感受和实际需要，打破时空限制，把不同时空中的景物融入自己的画面，营造出画家心目中的时空境界。水墨画的构图讲究虚实对比，虚中有实，实中有虚，讲究“疏可走马”、“密不透风”。也可以省略环境描写，大胆留白，给读者留下无限遐想。在透视上，水墨画不拘泥于焦点透视，采用“散点透视”法，观景取物，具有很大的自由度和灵活性。中国传统水墨画利用墨在宣纸上独特的晕染效果，传达出了形式美和情感。 　　在中国传统水墨画的构图中，规律性和辩证法都是十分重要的，水墨画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。“传统的山水画构图多取U形、M形或S形，往往山水相连，峰峦叠嶂，岚气悬浮于山腰，溪流盘旋于山脚。” [5] 　　5、水墨画的形制之韵 　　水墨画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横批、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等。基于亿生活方式的特点，最早供人欣赏的可移动的绘画