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给音乐一种美妙神韵 　　音乐教育是艺术教育的一部分，也是中学教育的重要组成部分。音乐教育有着悠久的历史，在教学中积累了很多的教学经验。现今的音乐课，教师只注重教授唱歌及其它音乐技能，很少指导学生阅读和讨论与音乐作品相关的资料，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏与批评能力。在这样的课上，学生用不着动脑子，学不到知识，他们的智慧当然不能提高。长期以往，这种教育会将学生培养成艺术呆子或艺术工匠，不懂得艺术鉴赏，提高自己的人文素养。 　　现在的学生普遍喜欢音乐，却不喜欢音乐课，所以我们应重视音乐教育，用新的教学方式、教学观念，展示音乐课，展示音乐的魅力。学生不但喜爱音乐，了解音乐，更喜欢与教师一起在课堂上展示才华。 我认为应在如下几个方面多做努力： 　　一、注重音乐课堂的互动性、情感性 　　在传统的音乐教学中，教师教，学生学，单调呆板，这样的教学方式极大地影响了教学效果。教师在一开始就把自认为是最基本的知识和技能强加给学生，而不是在创造活动中将它们诱导和呈示出来。对此，教师应有耐心，诱发学生对创造的自然需要，而不是急于激励他们追求所谓的艺术结果。在新的教学模式中，教师必须重视并引导学生对教学材料作多方面、多角度的直接感知，以丰富学生的内在意象，并刺激学生感性记忆，唤起他们的情感，诱发他们的表现欲望，作出自己的想像、联想及参加各种教学活动。 　　教师应鼓励学生把自己内心创造出来的或回忆出来的意象用特定的媒介和形式表现出来，为学生提供实现或再现其内在意象的途径，为他们提供各种机会，让他们观看、倾听或欣赏自己的或其他同学的作品。通过鼓励学生对自己体验到的情感反思，他们就能把握自己的作品或其他人作品中表现出的情感。这种反思又会转变成新的刺激，激发出新的创造过程。在这样的良性循环中，学生开发了自己的潜能，教师提高自己的教学能力。 　　音乐是情感性较强的艺术，也较抽象。教师在教学中应注重情感因素，培养学生对音乐聆听的习惯。学生在仔细地聆听中品味、感知音乐，然后通过做游戏，用自己的肢体语言、讨论、评价、制作、创作等形式展示学生对音乐的理解，对音乐的表达。这样就可以给学生创造的余地，发展的空间，调动他们的积极性，启发他们的思维并运用到实践中，这种教学方式也适合学生的心理特征，培养他们互相配合的能力，在发展个性的同时，学生之间互动积极，配合默契，完成任务。 　　教学过程中，教师应根据不同的教学目标，引导学生将自己的生活经验、情感经验、文化体验、科学幻想等转化成艺术的语言表达。教师还应考虑如何用学生的思维和生活来进行艺术创作和表现。在创作过程中，体现出中学生的特色，探究适合中学生的教学思路。 　　案例一：中国民歌《茉莉花》 　　A、用不同的情绪演奏中国民歌《茉莉花》，学生欣赏时，思考用什么样的肢体语言表达不同的情绪，如兴奋、愉悦、悲伤、哀怨、自豪、崇敬等情绪，用何种服饰打扮与音乐的情绪、意境相匹配。 　　B、相同情绪组的学生配合，用诗、歌、舞综合一体的形式表演歌曲。 　　C、将综合表演后对《茉莉花》的不同情感体验与单纯朗诵歌词的体验相互比较，写出二者的差别。 　　二、注重音乐课的传授方法 　　艺术教育多元化，各科目与音乐相互联系，彼此不孤立的存在。音乐课本身也应综合教授，如各种音乐技能在学生对作品的体验中把握，在对作品的表达中把握，而不是孤立地讲授，纯粹的音乐技能讲解。在音乐课中，学生不知不觉地了解了音乐知识，感受音乐技能的重要性，了解音乐本身的丰富性，以及音乐与其它学科内在的联系。 　　各学科彼此都是互为补充，互为贯通的。如音乐与历史文化、地理文化、文学、美术之间的联系，可通过对学生想像、通感等能力的培养，启发他们的整体性思维，活跃情绪，表达音乐的内涵。它们在人的头脑中建立起一种新的系统，相互之间形成紧密的联系，学科之间就会有碰撞、交融的机会，有可能产生智慧。在这种新的关系中，不仅各种知识之间可以相互交融、碰撞，还有构成自我的各种要素，如感觉、意象、观念、情感、生活态度、知识之间的碰撞与交融，产生出灵感。灵感是外在信息与自我深层的碰撞，通过这种联系，综合性培养的是一种“开放型”的人，“全面发展”的人，是一种具有海纳百川，时刻准备与外界事物对话的开放心态的人。他会自觉地塑造自己的人格，走向艺术的人生。 　　不同艺术作品相互碰撞时会产生出新的意境、风格和意义。学生对艺术转换的体验、感受、联想活动，进行音乐创作。通过绘画、音乐作品、诗词歌赋进行碰撞，再由画配诗乐活动，生成戏剧情景。学生在这些碰撞中合唱能力、审美能力、创造能力等将会提高，也会有自己的创造、评价、反思等能力。在创作中，学生理解了艺术元素的运用和含义。教师通过联觉的心理引导，调动学生的想像力，创造力，促进他们思维能力的发展。师生的审美境界在这样的创造活动中及对艺术的批评的反思或体验中，获得共同的提