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声乐理论与教学实践主导轨迹 　　声乐教学的重点在于根据学生的基础，来进行教学的安排与侧重点的设置。而在声乐教学的过程中，声乐理论基础对于学生发声质量有着关键性的作用。如何在教学中让声乐理论更好地为学生歌唱训练服务，必须从声乐理论知识与实际教学上进行整合和优化组合。 　　声乐教学 理论 实践 优化 　　对于声乐教学来说，每位教师对于其声乐理论心得都是不同的，但总的来说，还是有规律可循。主要集中在对于发声部位与共鸣部位不断训练。由于目前为止缺少专门的理论性教材来研究与总结这一方面，所以对于声乐理论的掌握重点在于，不仅要明白发音与共鸣的原理，还要能应用到歌唱中去，为歌唱服务。 　　一、解读声乐理论的内涵 　　对于说话与歌唱，都可以做到。但是如何区别两者的差异，如何明白歌唱的原理，就要通过对于声乐的学习。来了解与掌握。人类的发音器官利用其生理性机能来作用于空气，从而产生声音。而声乐就是建立在这个基础上的训练与规律的总结。想要获得美妙的声音，就要明白发音部位的工作原理，扬长避短。 　　1. 发声器官 　　发声器官包括三种：口、鼻、肺、胸廓、横膈等，这些是肌肉构成的呼吸器官群，为呼吸器官。而与此相关的喉器、喉腔、声带等，这些属于喉部肌肉群，构成了人类的发声器官。口腔、咽腔、鼻腔、头腔、胸腔等等这些都为共鸣器官。而唇、齿、腭等即为人类的语言器官。 　　2. 呼吸模式 　　在声乐训练中，对于发声器官的训练主要是通过呼吸与气息来作用。呼吸可以为声乐艺术带来歌唱的基础，而气息则是赋予歌唱艺术的灵魂。在实际的教学中，不能够在学生还未清楚这些基本理论与训练模式时，就进行腔体打开方法，咬字重点，吐字的讲究之类。任何的教学都要根据学生的基础来循序渐进的训练。而这点上，通过让学生熟悉自己的发音结构，了解呼吸与气息的区别，通过自己的感觉来进行学生的自我训练。也只有这样，才能让学生更好地清楚自身的声乐优势与缺点，从而为日后的教学找到合适学生的训练方法。 　　而目前为止，声乐界对于呼吸方式总的来说，前期教学会采用引导的方式让学生进行各种呼吸方式的感受，比如，会让学生进行深呼吸，像闻到花香一般进行，这种深呼吸的训练对于歌唱时的力量控制是相当有利的，在人体呼吸器官上，主要是通过对于横隔膜的控制来达到深呼吸。在歌唱实践中，主要有胸式呼吸方式、腹式呼吸方式与胸腹式联合呼吸方式。而目前的应用范围上，第三种的呼吸方式对于歌唱的技术支撑力度是最大的，由于这种方式下对于声音的控制与呼吸的平衡性是最好的，所以在共鸣作用与歌唱技巧的应用上，这种方式下的呼吸与前两种方式，相比下也能起到更有力度的作用。 　　3.喉头的训练要点 　　喉头对于歌唱的重要性可以通过沈湘教授的一个例子来说明：意大利人唱歌的重要特别就是共鸣特别强，甚至强到除了共鸣已经听不到其它了，纯粹的声音里，没有喉的存在。这里的喉就是指喉头，一般来说，最佳的喉头状态是发声的位置适度，且发声的过程里，稳定性要强。当歌唱时感到了喉头的存在，那么就还要够放松，一定要放松到足够自然的状态，才能感觉到像打呵欠一样，连着颈部的肌肉群一起，不仅要将气息控制到对于声带的冲击是侧面，且要对声门的闭合上自然有效，这样才能把发声调整到最放松自然的状态，所出来的声音也能是自身最为优美的。通过对于喉头的控制，也可以让学生更好地体会声乐中对于气息与呼吸的综合控制。 　　二、把准声乐训练的要点 　　1. 如何做好共鸣的训练 　　在所有人的发音条件中，对于“基音”的方面，都是很弱小微细的，而一个训练有素的歌者，他能达到的却是洪亮与厚重优美并存的效果，而其中的诀窍就是对于人体自身拥有的共鸣腔的不断训练，从小到大，逐渐从音量与共鸣是达到更好的状态。那么在声乐训练中，对于共鸣腔训练，主要是集中在对于口腔、咽腔、鼻腔、头腔与胸腔等的共同作用上。教师先应进行示范，让学生体会到共鸣腔的有效作用所发出的声音优美度，只有学生对于声音的穿透力有了直观感受后，才可以在自身条件作用下更快地找到训练共鸣腔的方法。 　　2.如何根据音色来训练 　　声乐训练与一般性的训练不一样的地方在于，其训练的主体为自声条件不一样的学生，那么在实际教学中，如何来进行不同学生的音色划分，从而来制定不同的教学策略。目前来说，音域与音色的特点可以划分为低、中与高声区。而在其发音部位上，可以划分为胸声、混声与头声区。而对于每一种不同音色与条件不同的学生，其所要达到的声音训练标准也是不一样的。但在所有的条件中，对于中声区的训练是至关重要的，只有在中声区的稳定性与发音基本功扎实性同时达到以后，才能进行各种不同嗓音条件的训练。在前期的声乐训练中，三种条件下的声区都要进行统一性的训练，不仅要在呼吸技巧上，还要加上发声器官与共鸣器官的训练，同时使高音区、中音区和低音区达到最佳的共