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浅析动画场景中水彩画技法运用 　　摘要：动画的制作在现今越来越趋于无纸化，现今制作的动画片大部分采用的是计算机图形，而传统绘制动画逐渐被边缘化。在独立动画制作群体中，他们一直在探索，在选着一些独特效果的色彩表现语言来制作动画短片。水彩画虽然有一定的可控性，但是也具备了许多偶然性。设计者在水色与时间之间可以产生很多奇妙的瞬间，在把这些偶然的瞬间变成成熟的画面定格下来表现创作者的情感。利用水彩画的这一独特性质，创作一些风格清新脱俗的动画场景，让观赏者在视觉上得到满足。 　　关键词：水彩、水彩画技法、动画场景 　　前言 　　上世纪80年代，科技的不断进步，计算机图形化越来越广泛运用到商业动画的制作，甚至于现在许多独立制作人也使用这高效率的计算机图形工具。计算机图形工具一个是简单方便，无纸化操作，节约成本，其二计算机图形工具可修复性强，可以无限次修改作画。显而易见，水彩画对一气呵成的要求相对比较高，由于其覆盖能力差的性质，我们必须在前期充分把握整体的绘制过程，将绘画风格、技法、表现语言找到一个结合点，运用研究。 　　然而，水彩画艺术表现的手段主要为技法语言，所以在水彩画的教学中主要就以水彩画的技法语言放在了重要的位置。作为学生，我们必须掌握水彩画的技法，才能进行水彩画的运用与研究。孔子《论语?卫灵公》 语“工欲善其事必先利其器”，我们必须掌握这门艺术的技法语言，才能创作出满意的作品。在追求创新的时代，我们应该把这两个不同的学科融合在一起进行再创作。 　　一、水彩画及技法 　　水彩画，从字面上理解为用水来调和颜料作画。因此，我们可以看到许多优秀的水彩画，采用不同的绘画技巧表现不同的感情，例如：清澈明快的效果，厚实耐看的效果，轻松愉快的效果，痛快酣畅的效果等。水彩画，其特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调合胶质颜料，作画于纸上的绘画。[1]水彩画的技法语言丰富多变，这大概是因为其具有悠久的历史发展过程，在不同的名族国家的文化背景下传承发展，水彩画家们在结合自身的优点不断创新。在中国，中国画跟水彩画有些许相通的技法，水它们的媒介材料和调和剂，但是中国画跟水彩画也有本质的区别，首先水彩画是西方绘画体系，其次水彩画与中国画在以下几个方面是不同的：历史文化背景、艺术观念、形态、表现材质、表现方法。在中国水粉画中，我们可以看到许多优秀的中国画特质被运用到水彩画中。 　　二、色彩在动画片场景设计中的特点 　　1.色彩的联想 　　生活中我们都有这样的经验，看到不同的颜色会有不同的感觉。在西方，白色代表爱情的纯贞，在婚礼上还广泛运用。而在中国，白色在婚礼上则被视为不吉祥的颜色，晦气，红色被大量运用，红色代表喜庆，欢乐。但是随着中国逐渐与国际融合的思想观念，白色现在婚礼上也是广大人们所接受。 　　2.色彩的感觉 　　在一定的条件下，看到红色跟蓝色会让人有不同的感觉，看到红色会让人感觉温暖，好像是火焰阳光那样发光发热，而看到蓝色就会感觉冰冷，这是由于蓝色让人们感觉到了海水的冰凉，冰雪的寒冷。 　　三、水彩技法语言在动画场景中的表现 　　生活中，人们常会混淆“场景”与“背景”的含义，查阅字典，场景的含义是，背景的含义则是。动画场景指的是随着动画片故事的讲述，围绕在角色周围的时间中的空间环境。水彩画与动画虽属不同的学科，但是绘画的色彩创作规律的相同的，都是遵循基本的色彩原理。在动画中，通过场景的时间空间的设计以及色彩的设定来表达影片的情绪，感情和设计者的创作初衷，使观赏者的感受与设计者的意图产生共鸣。 　　1.水色创造意境 　　通常看到水彩技法语言所表达的动画场景具有独特的意境。通过水与颜料的调和可以达到所需的表现效果，水彩画的一个重要特性即为“透”。《和尚与飞鱼》主要讲述了一个和尚想捉一条在修道院河中的鱼儿，想尽各种办法，用尽各种工具都抓不住，最后追随着鱼走出修道院，走进山野，最后他们一起遨游在天空中的故事。整个动画短片主要运用水彩渲染场景的氛围，画面十分精炼。场景中天空以及水的画法几乎都是使用了干湿画法，湿底色彩的连接，天空薄薄的一层，似乎还能感觉到空气十分清新，在蓝底中还有些许黄色，天空冷暖的对比给画面带来层次，两色相互渗染、互补，带给场景一定的空间感，留给角色的表演时间中的空间性。颜色运用得十分简洁，像是不经意之间把颜料泼了上去，而这种浑然天成的效果却深深感染着观赏者，没有半点做作与矫情，充分体现出水彩画的“透”从画面中我们还可以感受到微微的日光很暖和，占了画面三分之二的黄色，把画面中的桥墩与天空拉出一定的空间。水彩在表现大自然时具备了那种清澈透亮的感觉。 　　2.独特的风格 　　《和尚和飞鱼》获得了奥斯卡金像奖，法国恺撒奖等等国际大奖，这无外乎于其独特的风格，清新脱俗，让人觉得