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浅析芭蕾舞教学中少儿气质培养策略 　　摘要：我国芭蕾起步较晚，但随着芭蕾舞文化的发展，芭蕾舞也逐渐普及起来了，学习芭蕾舞也成为了孩子们的一大兴趣。它不仅仅是一种高雅的艺术，而且是健身美体，提高气质的重要方式。本文结合芭蕾舞的特点，探讨如何在芭蕾舞教学中培养少儿气质，并给出了相关的培养策略，可供参考。 　　关键词：芭蕾舞；教学；少儿；优雅；气质；培养 　　中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0113-01 　　芭蕾是由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称足尖舞。芭蕾舞蹈具有很强的综合性和艺术性，被人们称为“高尚优雅的艺术”。因此，学习芭蕾舞不仅能够增强练习者身体的协调性，塑造优美的形体，而且还能够增强动作的韵味，提高艺术表现力。这些会潜移默化地影响人的言行举止和谈吐修养，进而内化和提高人的气质。为此，本文就探索芭蕾舞教学中少儿气质的培养策略。 　　一、以优雅的教学情境吸引学生 　　1.教室的布置。教室既是开启孩子心智的一个窗口，也是她们人生的第一个舞台。因此，环境的布置非常重要。古典芭蕾曾是皇族生活的重要组成部分，其对环境的基本要求是干净、明亮、雅致，要将教室布置的与所学舞种相和谐，让学生置身于高雅艺术的氛围中。久而久之，学生的气质也会随着环境的变化而改变。 　　2.语言的运用。教师的语言在教学气氛中起到至关重要的引导作用。因教学对象是少年儿童，所以语言要轻柔，可以给学生讲一讲和芭蕾舞相关的故事，用柔和的音色将教学场景渲染得优雅而浪漫，使学生觉得自己的行为也要像公主般高贵。 　　3.教学中钢琴伴奏。世界著名的芭蕾舞剧都是用交响音乐，钢琴伴奏是芭蕾舞训练与其他舞种训练的区别之一，，在平时的训练就让练习者接触优美的钢琴曲，配合优雅的芭蕾舞姿，也就潜移默化的提升了练习者气质。 　　4.多媒体的运用。在教学中，教师应与家长多沟通，利用多媒体设备让家长和学生更多地了解芭蕾舞常识，还可播放一些唯美的电影，向学生灌输优雅的概念。 　　二、以优雅的教学内容塑造学生 　　1.规范的基本功训练。芭蕾舞之所以能够在众多的舞种中异军突起，是因为即使是在最激烈的舞段中都能保持着那一丝优雅的淡定。优雅从何而来？源头就在于芭蕾艺术拥有一套规范、严谨的训练体系和审美标准，芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，通过对肌肉“开、绷、直”等严格的舞蹈训练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中使演员们在气质上得到培养，而这套规范的训练体系也成为世界各国、各个舞蹈种类的基础训练课程。如何才能使学生在课堂上乐于接受严谨的基本功训练呢？ 　　（1）热身：教学开始的热身既是引子，也是必不可少的重要环节。因此，一定要设计好热身活动，最好是编成舞段，使学生更加容易进入舞蹈的状态。 　　（2）地面练习：对初学者来说，在没有很好的肌肉控制能力前地面动作起到了很好的辅助作用，借助地面更好的平衡身体，从而也可以突出强调学生做出高贵、优雅的体态，同时要根据学生的年龄丰富动作的种类，避免学生身体僵硬、呆板。 　　（3）放松组合：地面训练结束后，可增加一组小型轻快的跳跃性组合作为过渡，因为学生在地面做了几个动作后，需要跳跃性的组合帮助兴奋肌肉，活跃课堂气氛。当然，在跳跃中仍要强调保持优雅的体态，这一点要始终贯穿于整个教学之中。 　　（4）把杆练习：这是所有舞种中的重头戏，也是最令舞蹈教师头痛的部分。此项练习如果学生接受起来有困难，可根据学生的情况编排组合，对于年纪较小的学生，在把杆练习中可采用情景教学，也可以采用位置互换的方法，在游戏中学习把杆动作。 　　（5）舞姿练习：优雅的舞姿最能体现气质，建议先易后难，由浅入深。音乐初起，动作应干净简单，随着音乐的起伏稍稍移动脚位，手部动作带动身体轻柔地舞动起来，直至结束。这样有益于避免学生出现身体僵硬、表现力不强等问题。 　　（6）跳跃练习：学生大多会很喜欢这部分的动作。但要循序渐进，避免受伤。可以形象地比喻为小青蛙在跳水，要求学生的动作形象要美好，强调在跳跃的过程中不能乱了方寸，依然要保持优雅的体态。 　　（7）软度练习：单一的软度练习一定要有，为避免受伤建议放在练完基本功训练以后，这时学生的身体已经处于最佳状态，软度练习也可加入情境教学，以放松学生的心理压力。 　　（8）音乐选取：在整节课程的音乐选材上，要针对不同年龄段的学生采用与之相和谐的音乐；音乐种类要丰富有趣。如有些课堂音乐充斥着各种各样的儿歌，由于儿童的特殊性，儿歌固然要有，但是要适度，不要杂乱无章。 　　2.即兴舞蹈练习。在专业院校里，芭蕾舞专业的学生与