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论工笔画现代意识形成 　　一、绪论　　有着二千多年的历史的中国工笔画，是民族绘画史上最为成熟的画种之一，它经历过顶峰，也落到低谷。在新世纪之初的今天，在中西文化并存、各种艺术思潮纷呈的时代，中国工笔画能够吸取各种思想转换成自己的特色，昭显出新的生机。特别是近几十年来，工笔画取得了长足的进步，逐渐统领中国画坛。他们把传统作为工笔画发展的根基，把姊妹文化和外来文化作为发展的有益补充。把中国水墨的没骨法、写意法等，融入西方现代艺术的理念和绘画语言，彰显自己的独特个性，创造出了具有新时代特色的中国工笔画。　　二、工笔画的演变　　工笔画作为中国绘画的一种样式类别，其实是随着古典绘画各画体所呈现出的“写意化”的发展而慢慢区分和明确起来的。工笔画可以往前追溯至新石器时代，在两千多年的绘画历史中占据了非常重要的地位。随着朝代更迭所带来的美学意识的变化、外来文化的冲击以及当局政治需求的差异，工笔画在漫长的发展过程中几经起落。传统中国工笔画在民族文化精神的孕育下，在历练数千年形成的独特的民族风格，呈现出中国艺术强大的生命力和光辉未来。　　从有史可寻、有物可鉴的画史遗迹中，传统工笔画发展的轨迹可总结为：史前至秦汉的萌芽、魏晋南北朝的发展、隋唐至两宋的鼎盛、元明清的回落。工笔画在历史长河中留下了高峰鼎盛期和起落的踪迹。直到当代，工笔画仍以她独特的风姿和特有的时代意识张扬出其不竭的活力。　　三、当代工笔画的发展现状　　中国工笔画走入近现代，便开始了一个崭新的历程。近现代时期，一些画家开始吸收西方的观念和技法，接受西方严格的素描造型、色彩构成等方面的训练，进而不断地在思路、题材、技法、工具、再现等方面进行全方位的拓展，工笔画从而找到新的发展道路，愈发兴盛。在这个过程中，中国工笔画走过艰难的所谓“复兴”之路。即使已取得了长足的发展，但不疑置否的是，当代工笔画仍处于一个需要与时代精神高度结合、不断在传统的基础上进行改革创新的阶段。　　以徐悲鸿为代表的青年，跨出国门，前往寻求中国工笔画发展的道路，他们将“重写生、重写实”的造型原则纳入中国画的尝试，改变了清末工笔画特别是人物画的颓势。 20世纪80年代，在改革开放的大浪潮中，外来文化的渗透使工笔画的表现形式与技法出现不断的创新，使工笔画进入了一个全新的发展时期。作为生存于多元化信息时代的当代工笔画，表现形式和技法语言更成熟、完善，“以古开今，中西融合”成为了发展的一种主要的趋势。　　四、当代工笔画的“现代”意识　　在当代，一个绘画的创作领域或是流派体现着当下的意识形态。由于社会新的审美意识和人们对艺术的价值判断日趋多元化，这就决定了画家们在创作意识、绘画题材、表现手段、技法方面有着不同于传统的时代特征，即我认为的“现代”意识。当代画家对前人的继承，是取其精华，去其糟粕，创造出有着特定时代意识的画作，并表达出画家自己一定的思想感情。　　当代画家除了描绘当今社会生活外，还不同程度地描绘传统题材。一般而言，此类画家都对中国传统绘画有着较深的研究，并致力于对传统工笔画技法的继承创新，他们的作品虽然展现的是古代的传统题材，但其作品的表现形式已超越古代，赋予新朝代的意蕴，特别是对古代仕女画的工笔描绘，虽沿袭了传统人物的造型，但在神韵方面，则赋予健康、积极的现代女性风情，具有非常鲜明的现代色彩。如赵国经、王美芳在《闲情》等一系列古典人物画中对古文学中女性的工笔描绘。　　（一）博采众长（引西润中）的意识　　当代工笔画的一个很明显的特点就是表现形式、表现技法和表现意境等走向多元化。而形成这一特点的重要原因在于，中外文化的广泛交流，中国画家博采众长，将西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识学习借鉴。习水彩、油画、版画等的技法；在中国笔墨的基础上，广泛地拓展了工笔画的用色技巧与颜料媒材（如通过外入外来新型颜料（如岩彩颜料）），高度重视色彩的造型与表现功能，从而充分展示色彩的魅力等等，使得工笔画在其原有的表现技法上得到充实和发展。　　在引西润中方面，表现最明显的就是西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识。从众多当代工笔画佳作来看，当代工笔画有着许多新形态，为了追求写形的精确性（传统特性中的“写实”）和再现外部世界生活景物的逼真（传统特性中的“形神一致”），比起传统工笔画中的形态而言，当代工笔画更注重视觉观念的真实和技法上的中西融合。传统的中国工笔画主要是线面造型，而西方绘画多强调体面造型，即在画面假设的三维空间，通过光线、透视、距离等因素来体现空间结构。当代工笔画依旧还是建立在线面造型上，但也巧妙地融合着西方绘画的这些技巧，形成创新的线描形体结构。而传统的工笔画一直以来都是以笔墨为主的，效果较单纯，从某一侧面而言会束缚人们多方面的情感的抒发和美的表达。其实色彩具有着独特的形式语言和视觉效果，可拓展艺术的表现空间。在外国艺术和西方表现