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陶瓷雕塑写意特征及其写意风格研究 　　摘要：陶瓷雕塑的写意强调对“神”的追求，而弱化“形”的作用。而对于“神”的描绘往往就构成了陶瓷雕塑作品的主要艺术价值，它能给人更多的想象空间，升华作品自身的美感。而不同的写意特征以及写意风格对于陶瓷雕塑作品的创作起着重要的作用。本文就针对陶瓷雕塑的写意特征和写意风格的问题，进行了简要的分析与总结，提出了一些自己的看法。 　　关键词：写意特征；写意风格；陶瓷雕塑 　　0引言 　　陶瓷雕塑是一种传统的造型艺术，它在发展的过程当中吸收了很多来自中国绘画的创作技法，其中最明显的一点就是对于意境的追求――重神似，轻形似。在传统的中国画的创作中，写意是要求用简单凝练的笔画，三点两点勾勒出物象的神情意趣，以创造生机盎然、灵动飘然的艺术境界，留给人足够的艺术想象空间，在观众的欣赏过程中提升作品的艺术美感。而陶瓷雕塑的写意也正是源自于此，着重用简练粗犷的手法，捏造出物象的意态神韵。但是鉴于陶瓷雕塑不同于绘画的材质，以及不同的创作手法，它也有自己独特的写意风格与写意特征。如果我们把绘画当做是一种“水”的艺术，那么陶瓷雕塑就是一种“火”的艺术。因为在陶瓷雕塑的创作中，必须要经过火的锤炼才能成为一件精美的艺术作品。而且陶瓷雕塑的胚体在煅烧的过程中，会出现不可预知的形态变化、失缺、扭曲、凹陷等情况，这就丰富了具有审美价值的作品的写意性。不仅如此，陶瓷雕塑的不同题材的选择、不同赋彩手段的使用等因素都会造成写意风格的多样性。 　　1陶瓷雕塑的写意特征 　　陶瓷雕塑对于物象神似的追求，必然导致在创作的过程中陶瓷雕塑的写意具备两个不同的特点。一是模糊性。写意是介于写实与抽象之间的，在追求艺术美感时，创作者不会一味的为了追求抽象的美感而完全舍弃对物象的形貌与细部的描绘。而会采用一种朦胧化的，具有不确定性的表现手法去描绘刻画对象的形象特征，这就使得作品呈现出一种模糊性。就像摄影艺术讲求的“虚化”，可以大致的看出所要表现对象的情况，但是无法具体说出它的细部特征，似又不似。极大地扩展了作品的内在表现力，观众在欣赏时就多了一份想象的空间，多了一份把玩的意味。似曾相识，隐在云雾中，艺术内涵从内而外的扩张弥漫，产生出视觉及心理的张力。二是高度的凝练性。写意大都给人一种高度概括、简约抽象的感觉。少有细节的刻画，鲜有精细的视觉感受，更多地是突出雕塑自身的整体姿态，强调利用瓷泥超强可塑性这一特征，打造作品及其精到简约凝练的塑造能力，已显现作品的基本形态或者隐含其中的主题。对于陶瓷特性的体现，我们可以从以下几个方面着手： 　　（1）利用瓷泥的自然特性。技艺高超的陶瓷雕塑创作者，对于瓷泥的要求会比一般创作者的要求要高。因为在创作的过程中，随着技艺手法的不断改变每一块瓷泥都会形成独特的纹路肌理，这种纹路肌理是有利于写意特征表现的，合理的利用这些纹路肌理能够使得创作出来的作品精美绝伦。在中国传统的思想里是讲求人与物融，天人合一，这就要求在艺术创作的过程中尊崇物质本身的特征，不能因为主观的创作思想而刻意去改变物质材料的结构，这样创作出来的作品就少了一种自然的灵气，少了一种天然的神韵。也就很难达到写意特征所讲求的模糊性了，即极其精而简约。即使能在整体上达到一种模糊性，但是在细节描绘上就经不起观赏与岁月的侵蚀了。不仅如此，准确的利用瓷泥的纹路肌理可以使陶瓷雕塑胚体进行煅烧时，减少作品发生形变的几率，提高陶瓷作品的煅烧质量，使得每一个制作陶瓷雕塑的阶段都成为对作品艺术价值的一次提升。 　　（2）以丑衬美，化丑为美。古语有云：“贵珠出于贱蚌，美玉出于丑璞。”这是对于美与丑相互关系的绝佳解读。在陶瓷雕塑作品创造中，这种美与丑的关系主要体现在利用夸张的创作手法，达到将“丑”转化为美的过程。这个化的过程就要求陶艺家能够对所创作的对象具备足够感悟与理解的审美关照。现实中的丑一旦进入艺术创作领域，就要要创作者用美的眼光进行审视，用审美的情趣去对待作品的创作。一件艺术品面向大众，它要向公众传递的永远是艺术的审美价值与深层次美的内涵。而丑的物象放到艺术创作中，它一定是现实生活中丑的典型，如果一个陶艺家没有好的写意手法，就无法利用浑厚朴实、简单凝练的手法将丑的物象简单的表现出来，使整个作品呈现出艺术的美感，而只能放大局部的丑感。对丑的物象的美化，需要陶艺家从写意的方面出发，从整体的角度去思考如何将丑化美，以丑衬美。用简洁的夸张的造型、在简化中恍现事物的真貌，在凝练的意蕴中彰显物象的精神，用极度夸张的造型衬托艺术的美感，体现美的情趣。 　　2陶瓷雕塑的写意风格 　　写意风格是基于写意特征的基础上融入陶艺创作者自己的情感、自己独特的技艺手法、自己对生活的感受体验以及长期的创作经验而形成的独具一格的风格体系。而写意风格的形成也是注重于“写意”的表现，因为艺术作品的价值就在于对于不