陶瓷雕塑制作手法创新.docVIP

陶瓷雕塑制作手法创新 　　摘 要：作为陶瓷装饰中的一种形式，陶瓷雕塑拥有的历史相当悠久，其始自秦、汉，盛行于明、清时期的景德镇窑等。为了与一般陶瓷艺术分开，其系指的是具有独立性的立体状陶瓷雕塑制品，就像中国的陶瓷艺术的发展历史一样，中国陶瓷雕塑创作也同样经历了艺术演进的过程。 　　关键词：陶瓷雕塑；制作手法；创新 　　1 陶瓷雕塑的发展史 　　作为中国的瓷都――景德镇，其制作陶瓷雕塑的历史相当的悠久。据史料记载，陶瓷雕塑在中国的隋朝就已经出现并开始制作，品种包括狮、象等。到了宋代，随着制作的品种日渐增多。制陶的工艺水平也大大提高，陶瓷雕塑的其特色逐渐发展得整体豪放、雄健有凝重感。直至明代，随着景德镇发明适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色后，整体在塑造技巧上也逐渐开始随着简朴慢慢过渡到精致的地步。值得一提的是在这一时期陶瓷雕塑界涌现了许许多多的优秀的陶瓷雕塑物，而其又以瓷佛最为出名。行至清代，随着市场需求量的逐渐增多，出现了大批专门从事陶瓷雕塑生产的作坊，当然相应的技术人员也越来越多，大量的人才涌入使陶瓷雕塑在这一时期的产品种类也更为俱全，甚至其中的有捏雕、圆雕、镂雕、锒雕、浮雕的陶瓷雕塑达到了达官显贵之间家家必备的地步，与此同时，景德镇也成了我国重要的瓷雕产区之一，其所产的瓷雕，甚至广销国内外。在清代，由于当时时代所限，当时人们的审美观都在单纯地追求着工艺技术上的工巧，不可避免的致使景德镇的瓷雕打上了那个时代的烙印，最有代表性的就是繁缛、华丽的加彩瓷雕的风行一时。在那时不论是康熙的五彩、矾红的描金，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主色调的瓷雕加彩方面，几乎除去面部、手足不加彩或者少加彩外，其余的地方几乎饰满各种色调，现在看来当时的瓷雕都不能“未免有伧俗气象”。时间到了近代，景德镇中的瓷雕制作技艺开始有新的提高。民国时期的瓷雕代表人物就是福建游蛮子（或作游长子）制作的最为著名，按现在的说法其引领当时瓷雕的风向潮流，甚至达到制作的每一器出，就会被景德镇上所有的瓷雕艺人争相模仿，也群起仿效。于是在福建瓷雕艺术风格的影响中，景德镇的瓷雕艺术风格中又开新派。直至新中国成立30余年来，景德镇瓷雕的风格开始逐渐形成稳定，其生产面貌也焕然一新，景德镇瓷雕的产量之高，工艺之精，瓷质之好，品种之多，国内外的市场前景的广阔，是前所未有的。并且伴随着中国经济的日渐繁荣，当今的陶瓷雕塑艺坛，可谓是人才辈出，风格多样，呈现出一派争奇斗艳的繁华局面。但时代在进步，社会在进步，人们的审美观念也跟着改变，不管我对陶瓷雕塑手法的创新是否赞成，陶瓷雕塑也会朝着更新的方向发展，所以新的风向，风格的产生是必要的。 　　2 制作时手法的表现 　　何为创新，就是指人们为了发展的需要，通过运用已知的信息，再经过不断的突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值的新事物。但是陶瓷雕塑是不同于石刻，铜刻，木刻，玉琢等的，其也不等同于泥塑和石膏塑形。我们知道瓷雕的特点主要表现在所雕塑的作品，必须经过一道工序――高温烧成。一件精美的瓷雕作品，不仅要保证其在塑造过程中不被破损，还必须经高提温烧炼后方能成型，但这两道工序一个不注意就会出现缺陷。因此，雕塑作品的制作，首先必须考虑到在烧炼过程中的干燥收缩作用，防止裂纹斑点后才能使它保持高品质。现代陶瓷雕塑艺术的主要表现手法可以分为成型手法和装饰手法这两种。成型手法：也就是指分为两种模式的直接成型和间接成型。在陶瓷雕塑的制作过程中，其体现了对传统陶瓷肌理成型方法的拆解和对传统陶瓷成型方法的借用和体悟，于是重构而成在另一方面体现在对传统装饰手法的新发现、对材质本身的直接借用、反借用等三个方面的装饰表现手法。 　　因此，我们陶瓷雕塑艺术家就要在创作作品的过程中如果要对现有手法的创新就必须在创造过程中在原有的表现和制作手法的基础上通过自己对陶瓷雕塑的领悟来进行，重新构建我们对现代陶瓷雕塑艺术理念，而这些在某种意义上体现在其的制作环节。 　　（1）手工自然成型。当陶瓷艺术家们直接用双手来对模型时，其主要方法为：泥条盘筑，泥片成型和泥板镶接等三种当今自然手工成型是目前最自由的一种创作手法，直接手工盘筑的成型不仅有着浓厚的泥土风味，还能表现出其别样的生命度、个性、直率、追求随机性，保持并显露其明显的手工性，而在造型方面，虽不能保持其规整有序，比例对称，必须多角度的发掘其拥有的多种空间形态，在材料方面，不问粗细优劣，只是在创造中重视体现捏、塑造、刻、雕等成型手法，除以上手法外还不时应用挖、填、补、堆等手法，不仅将雕塑的技艺发挥到极致，其不仅表现出整一、简洁，更可贵的是这些可以很方便地在传统的手工成型中汲取精华，将多种手段应用到创造活动中，只有那种对传统文化达到深刻领悟，才能在作品中表现出那种敏锐的适度感。而这些往往又需要很长时间的经验积累，那么为了适应时代的快速