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浅谈书法线条韵律美 　　摘 要：书法是一种文化现象。书法艺术纯粹由抽象的线条组合而成。从书体、书法的演变与发展来看，线条的美化是经历着简朴――繁复――简炼的过程。抽象、丰富的点、线、笔画是书法独有的语汇，无论是雄伟还是飘逸，是流畅还是挣扎，总是在情感基础上的波动产生节奏韵律，制约着线条的轻重、疲缓、浓淡、干湿。 　　关键词：书法线条；演变发展；韵律；骨力；情感 　　中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0025-02 　　线条是书家表现艺术构思和抒发感情的最基本手段。在中国远在一千四百多年前，卓越的画论家谢赫在他的“六法论”中，就把“骨法用笔”放在重要的地位，这“是使对象的形体，如何运用线描达到表达的重要技法”。五代的大画家荆浩更把用笔墨显出来的线条，赋予了人的气质，他说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气”，是具有生命力的线条。”随着社会的发展，汉字里的线条不仅越来越强化自身的审美价值与审美意象，更有把许多文字组合成一个富有韵律整体的功能。七十多年前，林语堂在向西方介绍中国书法艺术时曾经提到：“在欣赏中国书法的时候，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏他的线条和构造。于是，在研习和欣赏这种线条的魅力和构造的优美之时，中国人就获得了一种完全的自由，全神贯注于具体形式，内容则撇开不管。”基于此，书法家对线条倍加关注。 　　一、线条的演变和发展 　　从书体、书法的演变与发展来看，线条的美化是经历着这样的规律：简朴――繁复――简炼来充实自身的美感。宗白华先生说：“中国字在起始的时候是形象的，这种形象化的意境在后来‘孳乳浸多’的‘字体’里仍然潜存着暗示着，在字的笔画里，结构里、章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以致于动作的关联……”。所以，尽管镌刻在龟甲兽骨上的文字由隽利的线条所组成，铸造在青铜器具上的文字由凝力的线条所组成，铭刻在石鼓石碑上的文字由婉劲的线条所组成，却都具有静穆古雅的意趣，无不表现出简朴之美来。 　　时代的进步促进了书写工具与材料的进化，出现了初具规模的毛笔，经过相当时间的书写实践，毛笔的制作与使用越来越成熟。两汉时期的八分书和隶书，笔画上出现了装饰与美化，不再只满足于线条的一致粗细，具有取姿态、强体势的“左掠右波”的形态。隋唐可以说是楷书真正成熟的时代，隋代智永所创的“永字八法”，“侧”、“勒”、“努”、“?”、“策”、“掠”、“啄”、“磔”，无不以自然界，或人或物的活动来形容各种点画所具有的运动势态，是线条运用在书法中审美意象的体现。可以理解为是对法度严谨著称的唐代楷书最基本线条的归结，也是后代对书法线条纲领性的认识，直到现在也难以逾越。 　　二、线条的弹性和韵律 　　抽象、丰富的点、线、笔画是书法独有的语汇。清代中国山水画巨匠石涛说：“法于何立？立于一画。一画者众有之本，万象之根。”这包含了万象的“一画”即是贯通宇宙，遍及万物的线。线条是书法艺术的生命。隶书线条对于篆书圆转匀速的线条进行解放――以方折代替圆转，在篆书平行转动的基础上增加了提按意识，使笔画粗细顿挫加强，富有节奏，蚕头雁尾的形态又加强了线条的运动感。这种解放，无意而有意地对线条质感加以艺术表现，到楷、行、草书时期，这种表现不断丰富、完善。对线条的重视，为书法由实用性为主向审美性为主转捩提供了可能。王羲之的《兰亭序》，文书并茂，流芳于世，众所周知。但面对二王尺牍书作，人们勿需关心其中生老病死的生活内容，而是被其变幻莫测的线条、气韵生动的佳构所摄服。 　　如果说隶篆时代实用性与审美性交融得比较模糊的话，那么在魏晋以后书法的实用与审美性也各自明确自己的职责。在王羲之的论书中，就多次详密地论说用笔，结字如何宜、如何不宜，而且具体到点画则状物喻之以求逼真，他的《用笔赋》就直言：“方圆穷金石之丽，纤粗尽凝脂之密。”这是一个难以达到的境界。他们在“质”的基础上，即线条的弹性、力度的刚劲内质上，注重了外在形态的韵律之美。这里的“弹性”是刚和柔的结合。要求线条圆润而不僵硬，劲健而不干裂，苍枯而不浮躁，变化而不无度。富有弹性的线条是书法艺术的生命。其线条具有压之将去，收之将复的感觉。书法作者所要表现的情感意趣，完全依赖于富有弹性的线条。线条的韵律，在草书中表现得尤为明显，草书的线条是一种载情极强的节奏线条，具有韵律、方向、粗细、强弱等方面，灵活而变性以及融万象于一炉的高度抽象的性质。袁昂在《古今书评》中说：“皇象书如歌声绕梁”，说明草书创作者要成为“真手”就必须有韵律的修养，在作品中具有节奏和各种自然的起伏变化，以及运动过程中不间断的时间性，才能创造出一种和谐的线的旋律，来表现创作情感，使之带有“无声音乐”的效果。 　　三、线条的骨力和情感 　　中国书法的用线，都强调“骨法用笔”。那么，要体现“骨力”的最基本方法是什么