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浅谈吴冠中油画中时代精神 　　摘 要：吴冠中先生一生致力于油画民族化、国画现代化的探索与革命，横站在东西方文化之间，创作了大量优秀的艺术作品，形成了鲜明的艺术色特。他的作品游离在具象与抽象之间，洋溢着时代气息并蕴含东方韵味，推动了中国现代油画的发展。 　　关键词：吴冠中 油画 时代精神 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0187-01 　　绘画当随时代，吴冠中先生正是秉承了这一理念，为中国油画的创新开创了先河，最早看到先生的画，虽只是印刷品，却足以给人巨大的震撼，或许这就是先生常说的小艺术阅人耳目，大艺术震撼人心吧。吴冠中先生的油画民族性带有鲜明的时代精神。 　　1 绘画的形式美 　　吴冠中先生在巴黎留学期间，深受苏弗皮尔教授的影响，学习了绘画中造型艺术的形式规律。回国后他一直坚持融合东西方文化传统，赋予油画中国化的全新表述形式。1979年发表了《绘画形式美》的文章，指出绘画是一种艺术，一种语言，是真实、客观的。美与漂亮是不同的，美术，本来是起源于模仿客观对象，但除描写得像不像的问题之外，更更要的还有个美不美的问题。“像”了不一定美，并且对象本身就存在美与不美的差距。”吴冠中先生曾举例子说，在早期下乡农村时，每次画了画回来，邻居们总会过来看，刚开始自己并不满意，邻居们能看懂他画的是什么，就说画的很像。等后来画出了自己很满意的画时，邻居们都说画的很美，所以先生提出文盲并不等于美盲的观点。老百姓虽然没有受过教育，但他们依然有审美感知。 　　形式美是创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”，作为艺术家他画的画应该让老百姓看懂。读懂他的作品，因为“艺术是属于人民的”作品应该能让广大人民群众理解和接受。吴冠中先生曾不止一次的指出：绘画作品不能脱离群众，绘画作品必须与观众达成互动和交流，绘画是给观众看的，如果观众看不懂，不知道画的是什么，说明这个作品是失败的。 　　吴冠中先生被批为“形式主义者”，他确实以形式美是绘画唯一安身立命的基地，他的形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏，人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，所以吴冠中先生提出了“风筝不断线”，此线则指的是作品与人们感情间千里姻缘一线牵之线。 　　2 油画的写意性 　　在法国留学阶段，吴冠中先生认识到任何事物都有它赖以生存的土壤，离开这片土壤必然无法存活。油画产生于西方，既是油画笔法再娴熟，终究还是脱离不了西方油画的模式，中国油画只有结合本民族的特色才能衍生出与众不同的中国油画作品。 　　吴冠中先生曾说：“除非我们找到和发展了自己的绘画语言，否则我们也会被扫地出门。因此，风筝不仅连接着形式和客观世界，而且连接着中国艺术家及其在社会的根。” 　　观看吴冠中的作品，我们能同时感受到西方现代派的“形式结构”和中国绘画的意境美。 　　吴冠中先生的油画带有浓郁的东方哲学理念，体现了中国传统写意的延伸和创造。他把西方的油画和中国水墨画融合探索，借助油画的材质融合了中国画用笔和抽象元素，大胆结合传统水墨画的黑白灰的特点。用油画的笔墨和写意的手法着力创造绘画意境。 　　“我的油画，不是洋画，是中国画，我的水墨画，是移植油画，它们的艺术本质没有变，只是手段变了。”吴冠中先生说过：“对于绘画，我个人绝对不满足于纯形式的视觉舒适感，我更爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，必须通过形式才能体现，用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心，就是我数十年来耕耘的对象，就是我工作中的大甘大苦。” 　　对自然进行概括和提炼，注重线条的表现。他笔下的风景油画有的如淡雅的小诗、有的如含蓄的散文、有的如抒情的诗歌，并富有乐曲节奏的动感和一丝淡淡的忧伤和惆怅。作品在似与不似之间，追求神韵。 　　3 绘画情感的表达 　　吴冠中先生的油画作品摒弃了西方油画用客观理性的传统，注重抒发个人情感的表达了。因为艺术和图画不是一个境界，艺术是创造，是无中生有。诚实独到的看法，只有真感情才能打动人。他曾说过：“有人说诗是文之余，我的文是画之余，画之补，是画到穷时的美感变种，一个杰出画家的成就绝不限于画画，感人的画画孕育于丰厚的修养与独特的感悟中。”真正的艺术家只是在诚恳的去表达自己的艺术。 　　通过读他的作品我看到了真诚、看到了真性情和人格境界。画品如人品，正是因为先生有真情实感，他是用诚恳去表现自己的艺术，他才显得美，他的画才能感动人。 　　文章千古事，得失寸心知，这似乎是吴老一生的座右铭，正是先生勇于探索创新，敢于挑战权威，才成就了他的艺术之路。他站在中国艺术的历史节点上，为油画融入了民族元素，并以一种东方独有的意境美展现给世人，因为艺术属于人民，他的作品属于人民。 　　吴冠中先生给予我们这个时代的贡献不仅在于他独特的风格，更在