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浅谈李可染山水画传统与创新 　　摘 要：在李可染先生的山水画创作中，始终把“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”作为自己的座右铭，时刻激励着他在艺术道路上前进，从而使古老的山水画艺术获得了新的生命。这对当今中国画创作有着重要的意义。 　　关键词：李可染；传统；创新；笔墨 　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0182-01 　　李可染，1907年3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月5日卒于北京。李可染先生的山水作品笔墨厚重，气势逼人，他以鲜明的艺术个性和时代精神促进了中国传统绘画的发展。李可染先生擅画山水、人物，兼工书法，并长期致力于中国画创作和教学工作。先生山水画创作善于把握传统，融合中西，古为今用。尤其是把西方绘画中的明暗处理方法带入到传统的中国画之中，使之和谐地贯通到了深厚的中国传统笔墨和中国传统的造型意象之中，李可染先生在这个方面取得了杰出的成就。 　　“用最大功力打进去”。李可染先生所谓的用“最大功力打进去”，就是主张要深入的去学习传统艺术，探究传统艺术的精髓，汲取传统艺术的养分，从而真正提升自己对艺术的创新。“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”这是李可染一句非常有哲理的名言。从这句话中，我们也可以体会到李可染先生的求学精神。李可染先生从小热爱绘画艺术，13岁时就开始学画山水。1923 年考入上海美术专科学校学习，1925 年毕业回到家乡从事小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929 年，李可染先生通过努力，顺利考入西湖艺术院研究班，开始学习西方油画并得到林风眠的指导和赏识。1937 年，李可染先生在武汉等地组织画抗日宣传画。1942 年李可染先生在四川重庆参加了当代画家联展。1943 年他担任国立艺术专科学校中国画讲师，第二年在重庆举办水墨写意画展。1945 年李可染先生与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5 人联展。这一时期李可染先生的作品，主要是山水和写意人物。1946 年李可染先生到北平艺术专科学校任教，并在第二年拜师齐白石，相随10 年。同年李可染先生又深入学习并领会黄宾虹积墨画法，体会其中的奥妙。先生青年时就才气纵横，并开始努力学习传统水墨画、水彩画、油画、素描。这个时期是李可染先生这个阶段的艺术创作的最佳状态。在李可染先生40年代的许多作品中不仅能看到可染先生的笔墨才华和豪迈的强烈艺术个性，更能深切的体现到他扎实的笔墨功底和造型能力。这主要得益于先生刻苦的学习态度和对传统中国绘画的深入探究。 　　“用最大勇气打出来”。李可染先生所说的“用最大勇气打出来”，是指在对中国传统绘画艺术有了更深入透彻的探究后，他主张要从传统艺术的束缚中解放出来，自己要真正学会创新，学会变通，就是要有自己的思想，自己的语言，自己的符号，这就是所谓的打出来。从1949 年以后，便是李可染先生的“用最大勇气打出来”的阶段。1953 年他在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生展，自此，许多画家都相继开始外出写生，这三位大师为中国山水画“要走出来”主张产生了很大影响。1957 年，李可染先生访问德意志民主共和国，在此期间画了大批写生作品，对笔墨、境界与造诣的处理上都提升到了一个新的高度。这一时期的李可染先生代表作通过对西方绘画的学习，他将西方近代绘画的真实和对象艺术个性的特色融入到中国画的笔墨形式之中，从而真正打破了中国传统山水画的老程式，使作品充满了鲜活的生命感受和现代特色，这不仅是对传统山水画的突破，而且李可染先生逐渐形成了自己的独特风貌。随着时代的发展，李可染先生深深的感受到，中国画的变革必须从内容到形式都有个大的突破。他认为，艺术创作只有在大自然中寻找灵魂才能给中国画这一古老艺术形式带来新的生机，从而真正的离开传统大山的阴影来到明亮的高地。李可染先生是借助于写生来营造新的山水意象，由先前的线性笔墨变为团块性笔墨来表现物象，以墨为主，深邃茂密，浓重浑厚。李可染先生这一时期的主要是将光影引入画面，多于表现山林晨夕间的逆光效果，使艺术作品具有一种流光徘徊的特色。先生的水墨画尤其是以浓亮的墨色形成的基本色调抓住了人们的视觉，震撼着读者的内心，其墨象造型的视觉震撼都是前无古人的。创新，是一个民族进步的灵魂。长期以来，中国山水画也存在着对创新问题的争论。深入研究创新理论，对于错误的认识和繁荣山水画艺术创作具有积极意义。唐时期开始，王维开创水墨山水，李思训父子开创青绿山水，最终确立了山水画的历史地位。经过历代画家长期不断的实践，山水画形成丰富多彩的面貌，技法上有浅绛、青绿和水墨，并先后出现了荆、关、董、巨，李成、范宽，李、刘、马、夏及元四家等一大批山水画大师。正是由于李可染先生的勤奋苦学才创造出了那些独具特色的艺术作品，学术成就、价值和影响开创出了李派山水，“苦学派”