穿越“银幕”与“画布”求索.docVIP

穿越“银幕”与“画布”求索 　　主持语： 　　基于对电影的独特角度与理解，画家刘?实践着建立在电影语言之上的绘画尝试，他的作品平衡了绘画性、叙事性以及精神性三者之间的关系，从而区别于圈内所流行的对影像表面化的简单复制。画家在不断面对与超越的过程中，其作品的生命能量逐渐强大，冲破了种种阻碍，获得对生命的觉醒与自知，同样在整个过程中刘?本人对内心的舒解也得以完成。 　　SHMJ：目前电影成为你油画创作的主要的叙述对象，这样的创作行为在画家群体当中也算非常独特的了。 　　刘?：关键我对于这样的主题特别感兴趣。 　　SHMJ：当代的艺术家都在寻找他们自己的创作主题，但是很少像你这样把自己的创作主题建立在了另外一种艺术形式之上的，成为“反映一门艺术的艺术”。 　　刘?：我只是把电影题材更延伸了一步，然后融入了自己的理解，结合自己的知识背景和经验。电影对我而言只是一种媒介，我的绘画并不是为了单纯表现电影而去表现的，通过这样的创作行为还是在表达我自己。就像写生一样，你画风景，其实这风景可能跟你并没有什么关系，如果你觉得美或者通过它能表达自身的情感，你就可以着手。我只不过没有选择普通意义上的风景而是选择了电影。 　　SHMJ：将电影比作风景，顿时给电影增添了些许诗意，那么你也算是“风景画家”了。 　　刘?：看你的兴趣点在哪里了，风景或者电影仅仅是一种素材被人拿来用。之前我在创作上也摸索过一段时间，最后自然而然的落在了这一点上，因为很久以来自己都对电影比较热爱，电影素材的摄取也比较方便。我回味，并寻找电影中触动我的画面、场景、故事，也可以说“它们在那里等着我”。虽然现实生活当中也能汲取素材，但我想创作还须有方向上的选择，目前我将电影作为切入点，也许以后慢慢会扩展，现阶段心里也在酝酿。也许你曾经看过许多部电影，能找到有所共鸣的画面场景却不是很容易，题材、画面感、构图都得考虑进去。 　　SHMJ：你是在利用一门艺术进而完成你自己的艺术，既然你也非常热爱电影，为什么不直接从事电影呢？ 　　刘?：不是没有这个梦想，只是电影需要太多的综合因素，不是一个人的力量就能左右的了，对于我自己来说有点不太现实，直接画出来是目前我能把控的。我最近画的尺寸比以前大，在展示空间里作品的视觉冲击力、表现力都随之增强了，大画和小画一同展示我想会更有跳跃的节奏感。电影的创作主题从2009年开始前后历经四年时间，其间有些电影还会反复的画，你所感兴趣的题材通过画面其实是在反映你自己的趣味点，画来画去都是一种内心的流露。 　　SHMJ：我看电影喜欢反复的看，甚至会当成书来翻阅，尤其是看老影片时随意拖着看，拖到哪里就从哪里看，不同年龄阶段还会把同样一部影片拿出来看。 　　刘?：这也是我的习惯。电影还是那部电影，只是自己的经验阅历在改变，每次观影后原有的感触会加深，也会有新的体味。甚至有时不自觉的把自己投射其中。我画它们并不是单纯再现导演和编剧的意图，事实上是在借助电影寻找自己的感受。 　　SHMJ：我看到你最新完成的《猎鹿人》组画，其中个别几幅在追求曝光过度的图像效果，是影片本身的效果还是蓄意而为之？ 　　刘?：影片中主人公正用闪光灯拍合影，我感受到的是一个共同的大事件将几个人物的命运连接在了一起，继而改变了每个人，我抓住这个瞬间用绘画的方式再次强调了它。《猎鹿人》是一部比较凝重的影片，背景是越战。电影前半部分大篇幅表现几个年轻人入伍和婚礼的欢愉场面，欢乐的表象下是几个年轻人对未来经历的迷惑和恐惧。经过战争和死亡的洗礼，幸存者心灵遭到深刻的创伤，回国后很难再去融入原有的生活，友情和爱情都发生了错位。 　　SHMJ：美国会定期推出类似于心里疗伤似的电影，它带有一定的战争反思和政治反思在里面。 　　刘?：汤姆-克鲁斯主演的《生于7月4日》也是类似主题的一部电影。影片时间也挺长的，主人公经过一系列人生阅历和挫折，坐上轮椅从一名爱国主义者转变为一名恨国主义者。这一类电影会揭穿一些骗局：在大的环境里人群被欺骗，原有的价值观历经多年以后遭致推翻，感觉一切都很不值得。咱们的历史当中也会有相似的荒唐存在，这可能是人类的共同困境吧，有些事情必须离远了拉开了距离才能有客观的结论。有些影片在看第一遍的时候没什么感觉，往往却在回忆它的时候心里能明了很多。 　　SHMJ：电影本身已经是成熟而完善的艺术了，你再将它转换成绘画，单从形式语言转换方面来讲，这么做的必要性和意义究竟在哪里，你有没有考虑过？ 　　刘?：这方面在创作之初并没有考虑很多，因为我觉得这对于创作会有一定程度的限制，我会做完以后再去考虑这些问题，我不预先给自己设限。意义会在创作的过程中逐渐显现，随着时间的推移也许会更加清晰。有些导演在拍设影片的时候也是这样的，例如王家卫都不用事先写好的剧本，一边拍一边考虑下一步该怎么做，更有探索性，一开始就计划