浅析吉州窑黑釉瓷民俗特色.docVIP

浅析吉州窑黑釉瓷民俗特色 　　摘 要：吉州窑是宋代江南地区一座举世闻名的综合性民间窑场，以生产日常生活用瓷为主，产品具有浓厚的地方特色和民俗风情。黑釉瓷作为吉州窑中最负盛名的产品，将实用与艺术完美结合，它的产生和艺术特色的形成离不开茶文化的盛行和民间剪纸艺术的发展。 　　关键词： 　　一、吉州窑黑釉瓷的概况 　　在我国几千年的陶瓷历史中，宋代是陶瓷文化发展的鼎盛时期，在这个众多名窑百花齐放的时代，吉州窑作为一座以生产生活日用器为主的综合性瓷窑，以它浓厚的地方特点和民俗艺术色彩闻名于世。吉州窑是宋代江南地区较有影响力的民间窑场，位于今江西省吉安永和镇西侧，故又名“永和窑”，它创烧于晚唐，经五代、北宋，到南宋时达到鼎盛，衰于元初，历经六百多年的烧造岁月。吉州窑的窑工们用简单的设备和普通的原料创作出朴素动人的日用品和艺术品，以丰富的装饰、优美的造型、多变的釉色以及独特的工艺独树一帜，其中以深沉古奥的黑釉瓷最负盛名。 　　黑釉瓷又称“天目瓷”，是吉州窑中最具代表性、装饰工艺最具地方民俗色彩的产品，也是代表吉州窑陶瓷面貌的一种主要类别。它始烧于北宋，极盛于南宋，延续至元代，是顺应宋人的斗茶风而产生的。吉州窑黑釉瓷既表现了当地的民俗，与此同时又形成了自身的瓷俗。本文试通过对吉州窑黑釉瓷产品的分析，挖掘出吉州窑黑釉瓷中所蕴涵的民俗特色。 　　二、吉州窑黑釉瓷的民俗特色 　　作为一座以生产生活日用瓷为主的民间窑场，吉州窑的产品无论是在造型装饰上，还是制瓷工艺上，无不体现出浓郁的民俗艺术色彩。这一点在吉州窑盛产的黑釉瓷上，体现的淋漓精致。 　　（一）、民间剪纸艺术与黑釉剪纸贴花器 　　说到剪纸，它是民间文化中最喜闻乐见的一种艺术形式。它用一种通俗、美观的艺术表现形式反应着当时社会的生产生活，有着极高的审美价值。剪纸贴花是将剪纸艺术与陶瓷装饰艺术完美结合的一个典范，也是吉州窑的独创。 　　吉州窑剪纸贴花工艺的技术基础即是宋代剪纸艺术的普及。吉州窑是一座没有太多的清规戒律的民间窑场，这给艺术创作提供了很大的空间。在盛行剪纸艺术的永和镇，擅长剪纸艺术的妇女不乏其人，她们大多参加施釉和彩绘等轻劳动力的工作，正是她们，将剪纸从“女红”移植到了陶瓷装饰中来，创造出了具有浓郁民俗色彩以及风格独特的剪纸贴花工艺。 　　吉州窑黑釉盏中的剪纸贴花装饰基本上可归纳为两种类型，一种是单色黑釉剪纸贴花，另一种是窑变黑釉剪纸贴花。 　　单色黑釉的剪纸贴花的制作过程是把已剪好的图案直接贴于坯胎上后施一层黑釉，再揭掉剪纸就得出了釉色与胎色相对的图案。这种技法效果爽朗，早期的吉州窑单色黑釉剪纸以团花的形式为主，形式完全来源于民间生活，简单且不带有任何陶瓷装饰的针对性。由于剪纸本身只能剪出大体的形象，吉州窑的窑工们往往在利用剪纸装饰陶瓷的创造过程中，又进行进一步的刻划和描绘来达到想要的艺术效果。如（图1）梅瓶上装饰的梅花图案就是剪纸贴花得来的，其中花蕊是剪纸本身不能够体现的，只能靠描绘出来，而花枝是剔出来的，最后再在露胎的部分罩上一层透明釉入窑烧制。这种类型的剪纸贴花装饰工艺直接简单，风格淳厚古朴，多运用于瓶、罐、炉等器物，在当时有一定的生产量。 　　另一种类型是窑变黑釉剪纸贴花，也称双色剪纸贴花，多装饰于各类茶盏上。制作过程是将盏坯体先施一层黑釉，再将剪纸图案贴于盏内壁，接着施以第二次单色釉，揭掉剪纸图案后由于两种釉料色调不同，以淡衬深，呈现出色彩镶嵌的效果。吉州窑窑工们根据剪纸纹样的需要，在一定的形体范围内充分发挥出自己的创造力和想象力，将剪纸纹样合理的组合在规定的器皿中，获得完整、丰满的效果（图2）。在这种剪纸贴花工艺中，由于器物较小，摆放图案较多，因此图案的面积较小，再加上烧制过程中两种不同釉料互相渗透使图案的边缘相对模糊，不像单色釉剪纸那样由于图案面积大、釉色单一而保留了剪纸图案的特点和边缘的力度。但变化万千的窑变釉将剪纸图案衬托的清新雅致，别有一番情趣。 　　（二）、茶文化的盛行与黑釉茶盏 　　吉州窑黑釉瓷的大量烧制，与宋代盛行的饮茶文化也息息相关。中国的茶文化历史悠久，从早期的食用，发展到唐宋时期的饮用，经由道教、佛教徒及文人墨客的推动，饮茶活动日趋流行，制茶方法不断创新，饮茶方式也越来越讲究。在唐代，人们饮用煎茶，茶色偏绿，所以邢窑的白瓷盏以及越窑的青瓷盏较受欢迎。而宋代盛行斗茶风，茶盏也跟着发生了变化。斗茶的方法是在茶盏中放入一定的茶末，先注以茶汤调匀，用沸水点注，使水与茶末相互交融，茶汤的表面便会泛起一层白色的泡沫，人们通过观察泡沫的亮度、浓度以及保持时间的长短来定斗茶的输赢。衡量斗茶的标准有两点：一是看茶面汤花的色泽和均匀程度，所谓斗茶先斗色，色越白，品越高。二是看盏的内沿与汤花相接处有无水痕。斗茶中不仅对茶叶的质量有所要求，同时也很讲究斗茶的方法以及工具