论大提琴演奏基本姿势以及对音色影响.docVIP

论大提琴演奏基本姿势以及对音色影响 　　【摘 要】大提琴演奏的基本姿势看起来好像是简单易学，但对于大提琴演奏的长远学习，特别是对于拥有漂亮的音色，这是一个最基本最重要的问题。本文会探讨大提琴演奏的基本姿势以及基本姿势与良好音色的关系，说明大提琴正确的持琴持弓的姿势是获得良好发音的基础。 　　【关键词】大提琴；发音；音色；演奏姿势 　　世界著名大提琴演奏家、教育家扎拉?内尔索娃，在谈论大提琴演奏的基本功时说到：“恐怕最基本的是持琴本身。”世界著名大提琴演奏家、教育家奥兰多?科尔也提到过：“良好的姿势在弦乐演奏中的重要性如同在高尔夫球、网球及游泳等运动中一样。”正确，合理的持琴姿势，对于手臂以及整个身体的放松，让大提琴产生优美而有穿透力的声音至关重要。正确的持琴姿势应该是自然的，平稳的。 　　一、持琴的姿势 　　大提琴的持琴姿势有一个演变的过程。16世纪的古大提琴（维奥拉?达?刚巴）是没有支撑脚的，所以那时的持琴姿势，是大提琴演奏者用足支撑整个大提琴，以双膝相夹。这样的演奏姿势，因为双脚不能象演奏现代大提琴那样着地，所以不能使用整个身体的力量，导致大提琴的音量大小和音色变化都很有限。和现代大提琴形制相差不大的大提琴在1700年左右诞生了，体积要稍小于现代的大提琴，但是音量已经丰富多了。1750年，比利时大提琴家塞尔威发明了大提琴的尾针，据说最初他只是支了一根棍消除演奏时的疲劳，以后渐渐就普及起来了。 　　现代大提琴是坐着演奏的，一般选择平板的，没有扶手的椅子或凳子最好。一般中等身材的成年人选择高度为45-50公分的平板椅子或凳子比较合适。 　　现代大提琴正确的持琴一般包括以下几个方面：第一，演奏者坐在椅子的二分之一的位置，双肩放平，眼睛平视，上身直着略向前倾，把琴放在身体的正前方，琴脚着地的这个点是“A”点。“A”点的位置不能太偏右，这样靠自己的颈部太近，会导致一把位演奏困难，也不能太偏左，又会导致高把位演奏很困难。第二，“A”点确定了以后，两腿成90度，大提琴放在两腿之间，琴脚的长短要合适，将琴肩轻轻贴放在胸前横膈膜附近，这个是“B”点。“B”点是持琴姿势中的重要环节。“B”点太高或太低，都会影响手臂的放松和发音。这两种错误演奏姿势长时间持续，容易造成肌肉紧张和不适。女生因为生理条件的原因，“B”点可以稍微低一些。琴颈的长度是基本一致的，但是人的高度却各不相同，所以“B”点可能因人而异。通常的标准是，C弦的弦轴应该在演奏者耳朵的后下方，基本与人的耳垂持平，琴颈离演奏者的肩部差不多一个拳头左右。第三，“B”点调整好以后，将琴面略微向人体右侧偏斜15度左右。这是因为大提琴最常用的和最美的音色是A弦，向右微微倾斜是为了方便更好的演奏A弦。最后，左腿轻靠在琴背板中腰下弯处，右腿则轻靠在琴侧板中腰下弯处，不要超过琴和面板，让大提琴保持稳定。这就是“C”点。ABC这三点位置正好成为一个三角形，这三点位置是否正确是持琴姿势好坏的关键。因为持琴的角度会直接影响弓毛和琴弦的角度和演奏姿势。如果演奏者能正确按照这三点位置自然放松的持琴，就可以为演奏出自然优美的音色打下坚实的基础。 　　图2-1 正确的大提琴持琴姿势（正面、右侧面、左侧面） 　　二、右手握弓的姿势 　　右手对于发音有着尤为重要的作用。正确的握弓方法能让演奏者轻松地演奏任何弓法，自由运弓，运用各种速度和力度的变化，制造出干净优美并具有穿透力和表现力的声音。 　　握弓是一个即普通又特殊的问题。普通是因为每一个人基本都是用的同一种方式，特殊是因为每一个人因为自己的生理条件和实践经验而采取适合自己的握弓的方式。 　　和大提琴持琴的姿势一样，大提琴握弓的姿势也有一个演变的过程。因为在巴洛克时期，琴弓的构造不一样，所以握弓的姿势也不一样。那时的大提琴持弓方式是右手握住靠近弓杆的中部位置。优点是因为这样的握弓方法缩短了弓子的长度，更容易掌握弓子的重心，演奏者对弓子的控制更加自如。缺点是因为手指在弓子上面的接触面太小，手指很容易紧张和僵硬，演奏者也不能运用更加丰富多彩的弓法。随着音乐的发展，到了浪漫主义音乐时期，琴弓的构造和握弓的姿势都必须发生改变，和巴洛克时期握弓方式的不同在于手指放在弓杆靠马尾箱处，这样握弓的方式更加有利于力量的传递，手指接触弓杆的面积扩大，右手的动作可以更加灵活。这样演奏者可以运用更多种类的弓法，丰富了大提琴的音色和表现力。对于巴洛克时期的握弓方式，大提琴的学习者和演奏者应该有所了解，因为这种握弓方式很适合巴洛克时期那种温婉高雅的音乐作品，适当地加以运用，可以加深对作品的理解。 　　图2-2 巴洛克时期的大提琴持弓姿势 　　现代大提琴正确的基本握弓姿势：拇指自然弯曲，放在弓子和马尾箱交接的地方，拇指尖的三分之二在马尾箱上，三分之一在弓杆上，拇指轻触即可，不要死死的抠在弓子上。