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论艺术与藏在艺术表象之下心灵世界 　　摘 要：论到艺术，必然会涉及到对艺术家和艺术作品的思考与讨论。艺术与艺术家的心灵世界息息相关，艺术家的心灵世界是我们进入艺术世界的一扇门。试图从艺术家本身并藏在艺术表象之下的心灵世界为出发点探讨艺术。 　　关键词：艺术；艺术家；艺术作品 　　对于艺术是什么，在漫长的人类历史中赋予了它太多的定义，贡布里希论到艺术，认为：实际上没有艺术，只有艺术家而已。狄尔泰对艺术到底是什么的本体问题不再追问，他认为艺术在上下文中才有意义，在特定的历史意义中才有意义，在人们的兴趣关注中才有意义，不存在没有先决条件的艺术。对于艺术的意义，一直以来就是一个不易单纯回答的问题，人们观念中的艺术，与实际的艺术可能不同，与艺术家理解的艺术也存在着差距，即便是从事艺术的工作者也不能轻易的回答。谈到艺术，人们会直接联想到艺术家、艺术作品。我们接触到艺术的第一层面便是艺术作品，若要更深的理解艺术，必然要了解艺术创作者即艺术家，艺术是艺术家心灵世界的一扇窗，若想要看到艺术的全貌，就必须通过艺术家的心灵世界了解艺术家心中的艺术。 　　1 艺术与艺术作品 　　艺术作品是艺术家创造艺术的结晶。它直观的反映出艺术家想要呈现和表达的艺术。艺术家与农民一样，流泪，撒种、欢呼、收割，丰硕的成果和收获便是艺术作品。艺术是通过艺术作品直接的呈现在我们的世界，它是艺术的媒介。贡布里希认为，在当初艺术作品并不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人而制作的东西。它们是为特定的场合和特定的目的而创作的。艺术家基于某种原因创作艺术，用艺术为某种目的去服务，例如为赞助人，为政治，为宗教，为信仰、为人生理想或解决某问题，或仅为生存。艺术作品被赋予某种艺术动机之下被创造出来，它成为艺术的表象，是艺术直接的外在反映。例如绘画通常以直观的感受即刻产生于我们的脑海中，引起共鸣或反思，但只有对作品进行持续的详尽的观察，我们才能真正的徜徉于作品的内部世界，真正的理解艺术，但做到这一点并非易事。真正了解艺术家创作艺术作品的动机，可以使我们透过艺术表象深入体会艺术家的意图和目标，他们的艺术动机与艺术目标让我们对于理解何为艺术至关重要。让我们把探索的目光聚焦在艺术作品的制作者艺术家身上，帮助我们理解“艺术”。 　　2 艺术与艺术家 　　艺术是艺术家心灵之窗，艺术家的心灵世界是艺术之魂。艺术家是如何看待自己的艺术，想要通过艺术展现什么？他们心灵世界的人生观，价值观，世界观可以透过他们的艺术对我们讲话。艺术家想要对世界发言，艺术就是艺术家的语言。自乔托开始，关于艺术的历史就成为了艺术家的历史。要了解艺术，就要走近艺术家。在中世纪，艺术家的社会地位并不高，仅仅被看作是手工作坊当中的手工匠人，艺术家希望自己的社会地位改善，希望自己在历史中所扮演的角色不单单是一名匠人，希望他们的职业被人重视，希望通过他们的艺术来展现他们的内心世界，希望通过他们的艺术为所信仰的宗教服务。到文艺复兴初期，艺术家的地位有所转变，一部分艺术家不再与那些同时可以根据雇主的需要做鞋、作橱柜、也作画的工匠为伍。一些艺术中的智者认为成为一名名副其实的艺术家，就要去探索自然的奥秘，去研究宇宙深邃的法则，不然就得不到美名与声誉。这种雄心大志，驱使他们努力前进，做出更伟大的成就，使得周围社会不得不承认艺术家是具有宝贵卓绝天赋的人。到文艺复兴盛期，“三巨头”的出现对于艺术家在社会中的地位改善起到至关重要的作用，艺术的地位也发生了巨大的变化，艺术的意义也更加丰富。 　　以这一时代来看，艺术家的志向也各不同，探索他们的心灵世界，大致可以分为两类：一类是为艺术而艺术的艺术家，一类是为信仰而艺术的艺术家。像达芬奇就属于前者，而米开朗琪罗是属于后者。莱奥纳多?达芬奇认为给艺术奠定科学的基础就能使自己心爱的绘画艺术从微不足道的手艺变成高贵、体面地职业。了解他的艺术，可以从最后的晚餐看到他的内心世界，当最后的晚餐出现在米兰的圣玛利亚慈悲修道院时，似乎轰动了整个世界。这个宗教故事以前从未如此接近、如此逼真的出现在人们面前，最后的晚餐没有一处与先前的主题作品重复，他必定是深入的钻研圣经中这一描述基督耶稣在逾越节与十二门徒最后的晚餐时的情景，理解文字背后想要告诉世人的内涵。最后他把自己对于这一圣经事件的理解与设想付诸于画面，把自己的心灵世界也同时展现给世人。他成功的把他的艺术推向了伟大的舞台，而自己也骄傲的站在了艺术最高的舞台上。 　　米开朗琪罗，他的艺术让人惊叹，他的雕塑使得石头好像都可以呼吸了，他的作品大卫、摩西为人所熟知，他自称自己是雕塑家而非画家，他希望通过他的作品荣耀上帝，特别到晚年他热衷表达以耶稣受难为主题的雕塑。而他的西斯庭天顶壁画，这一震惊全世界的壮举，把我们带入到圣经中所描述的世界中，如果有艺术之上的词汇来形容它，人们会