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以父之名 破茧成蝶 　　摘要：《沉默的羔羊》被称为“迄今为止好莱坞影史上最成功的一部精神分析影片”，它成功地塑造了特工史塔琳、精神分析医生汉尼拔和杀手野牛比尔这三个鲜明的人物形象。在弗洛伊德和拉康的精神分析话语下，我们可以追溯到每一个人物创伤性体验背后隐藏的人格畸形，同时还可以清楚地看到“父亲”对一个女性健康成长所起到的重要作用：女性正是“以父之名”，完成了自身的华丽蜕变。 中国论文网 /4/viewhtm　　关键词：《沉默的羔羊》；以父之名；破茧成蝶 　　中图分类号：J905 文献标志码：A文章编号：1002―2589（2009）4―144―02 　　 　　父亲――无论是神话体系里的宙斯抑或上帝，还是现实生活中赐予我们生命的男子，归根结底都是一个神祗般的国王。他赐给我们荣耀，也施与严厉的惩罚。即便有朝一日长眠地底，他的幽灵亦会用威严的手为我们指引命运的方向。正如“弑父”之于文学，“寻父”也成为第七艺术――电影的一个永恒的主题。在安哲?罗普洛斯的《雾中风景》里，姐弟二人默默独行在希腊的迷雾中，穿越人世所有的荒凉，去找寻他们那遥远风景里的父亲。在俄罗斯名片《小偷》里，我们的小小的主人公将“父亲”这一神圣的桂冠加冕到一个陌生男人的头上，哪怕他是一个卑劣的贼，盗用了孩子纯真的童梦。 　　《沉默的羔羊》被称为“迄今为止美国影史上最成功的一部精神分析电影”[1]，于1992年的奥斯卡之夜大放光彩，一举囊括了包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男女主角在内的五大奖项，彻底改写了恐怖片绝缘奥斯卡的受诅咒的命运。剧情梗概：见习特工史塔琳受FBI负责人克劳福之命去州立精神犯罪监狱拜访“吃人的汉尼拔”。后者曾是一名精神分析医生，后因涉嫌杀害多名患者锒铛入狱。汉尼拔以野牛比尔为诱饵，胁迫史塔琳接受他的精神分析。与此同时，野牛比尔再次出手劫持了他的第六个猎物凯瑟琳。在精神分析的过程中，汉尼拔与史塔琳之间逐渐产生了某种微妙的关系。最终，汉尼拔成功越狱，史塔琳则根据他留下的线索找到并击毙了野牛比尔。 　　从汉尼拔诱迫史塔琳接受他的精神分析开始，《沉默的羔羊》就以心理惊悚片的类型取代了传统的恐怖片模式，将希区柯克式的悬念手法与心理剖析结合起来，揭开了人类潜意识世界的面纱，展示出每一个人内心隐藏着的黑暗记忆，而这黑暗记忆就是日后恐惧的源泉和犯罪的种子。同时影片的核心情节悄然由单线性的被述事件――追杀野牛比尔――过渡到了双重的、互逆的叙事结构：第一重叙事结构是传统的顺序式――史塔琳与汉尼拔斗智斗勇，千里缉凶击毙野牛比尔；另一重是闪回的回溯式叙事――史塔琳在汉尼拔的诱迫下，一点一点地吐露童年往事。《沉默的羔羊》正是在这双重叙事的基础上，建构起格雷马斯的“符号矩阵”。[2] 　　 　　 　　一、少女杜拉寻父 　　 　　顺着时光之河，我们潜入生命的源头追溯那黑暗的记忆。幼年的史塔琳曾经寄人篱下，在一个清晨被待宰羔羊的尖叫声惊醒。她试图拯救它们，抱起其中一只拔腿就逃，可结果却是她被送往孤儿院，那只羔羊也遭屠宰。从那以后，这一经历成为史塔琳的梦魇，使她“常常在黑暗中惊醒，听到羔羊在惨叫”。也许史塔琳本人并没有发觉，但在潜意识里，她却是对“羔羊”形成了某种身份认同。因此，她的创伤性记忆可以解释为：她试图拯救自己，但行动失败，灵魂被永远地囚禁在了黑暗的梦魇里。介入野牛比尔案后，那些死无全尸的少女深深地触动了她的初始情境，“羔羊”这一形象自动转换为落入魔掌的无辜少女。本片英文原名是：The Silence of the Lambs。在西方基督教传统里，耶稣自比为尘世的牧人，守望着亚当的后裔，以免他们堕落为迷途的羔羊。此外，羔羊又是如此地纯洁而柔弱，往往被当作牺牲品供奉在祭坛上。通过“史塔琳=羔羊=凯瑟琳”这一核心的象征性符码，两层叙事完美地缝合在一起，三重形象合而为一。正如汉尼拔一针见血地指出：“如果你救下了凯瑟琳，你便再不会听到羔羊的叫声了。” 　　为什么一个年仅十岁的女孩却背负着如此庞大的恐惧？原来，史塔琳用“羔羊被宰”遮蔽了另一个更为惨痛的创伤――父亲之死。“母亲早逝，父亲就是我的一切”，而父亲的离去，无疑摧毁了这个女孩的整个世界。在《和》中，弗洛伊德提出了男性的“俄狄浦斯情结”和女性的“俄勒克特拉情结”[3]。父亲是女孩从母亲的怀抱里挣脱出来之后的第一个爱恋的对象和潜在欲望的对象，他的“菲勒斯”（LePhallus）象征着神和立法者的力量，注视着他的女儿穿越人生之旅，在必要的时候给予一丝温情呵护或者权威指导。然而，死亡象征性地阉割了父亲的“菲勒斯”，也剥夺了父亲应有的名义。由于父亲的缺席，小史塔琳始终执着于少女的“俄勒克特拉”阶段，无法成功地度过并真正地成长为一个成熟的女性。即使史塔琳现已成为一名特工，但在本质上，她仍是弗洛伊德笔下的少女杜