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教我如何不想他作品分析 　　摘 要：《教我如何不想他》是赵元任先生于上世纪三十年代创作的艺术歌曲。本文通过研究中国艺术歌曲的特点，从表现手法、创作风格等方面总结了艺术歌曲《教我如何不想他》主要特点，并通过具体实例，从演唱技法、演唱风格等方面论述如何演唱好《教我如何不想他》，本文还为此展开演唱前的一切准备工作，包括作品的背景分析、作品的歌词分析、以及演唱时情感投入、肢体动作的设计等。 中国论文网 /6/viewhtm　　关键词：赵元任；艺术歌曲；民族特征；演唱表达；创作分析 　　一、《教我如何不想他》创作分析 　　（一）歌词创作分析 　　《教我如何不想他》是刘半农在欧洲留学时所作。旅欧期间，刘半农虽身处异乡，但多灾多难的祖国，美丽富饶的故乡，昔日相伴的亲友，时刻牵动着这位海外赤子的心弦。正是在这种心情下，诗人写出了《教我如何不想他》的肺腑之言。 　　整个歌词简单优雅，全曲歌词共四大段，第一段共四句，体现了“起”“承”“转”“合”的特点。刘半农先生用“微风”“微云”“飘”“吹”这样极普通的词语写出优美的诗句，经过精心排列和节奏的变化，与歌词密切配合，写出了既朗朗上口又温柔娴雅的旋律。歌曲每段的结束句“教我如何不想他”的音调取材于我国传统京剧西皮原板过门发展而来，用这一富于浓厚民族特色的乐句贯穿全曲，着实有锦上添花的意味。特别是在19世纪20年代初，我国流行的歌曲大多是旧曲填词，而赵元任却能想到采用民族音调来创作，这在当时是一种创举。 　　（二）旋律创作分析 　　在艺术歌曲创作方面将中国民族风格艺术歌曲与中国传统音调和民族和声调式相结合，把这一时期的艺术歌曲作品又赋予了了时代的精神、加速了我国艺术歌曲发展的辉煌时代的来临。综观全曲，作曲家以简练的旋律手法和亲切的曲调，表达了歌词的情绪和意境，唱起来自然流畅。旋律把四季的变化体现的的十分得当。春夏秋冬四季变换都有详细的表述。这首作品有它的时代性，《教我如何不想他》用白话文的形式，在体裁上它是一种创新 赵元任在写歌曲时、节奏和音调上，注重歌词与谱子的结合，遇到不统一的地方，予以纠正。同时，他也做出了很大的重视，在旋律中发挥了情感表达的作用：这种艺术歌曲的结构整齐、线条分明、条理清晰，情感明确，这首作品表现出了海外赤子对亲人，对祖国的思念。本曲有它的民族性。传统的艺术歌曲大多是在浪漫主义时期的产物，因此艺术歌曲的曲风主要以唯美浪漫并富有幻想和美好憧憬的特征为主，旋律更加平缓抒情；主题也多以爱情诗歌改编，其中更富有深厚感情，其作品中更多地表达了作者在内心深处和对爱情的感受。《教我如何不想他》是通过描写四季抒发心中的思念祖国母亲之情。 　　二、歌曲《教我如何不想他》的技术处理和情感表达 　　对于这首艺术歌曲在演唱时的情感表现，有三方面的要点需要大家注意，即在演唱此歌曲时肢体语言和面部表情的运用以及音色的变化在演唱时的运用。我们说演唱表演中的唱和演是相辅相成的，为完美的呈现一首声乐作品，除了唱对了歌词、节奏、情感之外，得体的肢体动作也是非常重要的。 　　（一）歌曲演唱的技术处理 　　1.舞台表现与肢体 　　舞台表的表现。在歌唱中极为重要，前奏旋律舒缓抒情性较强，所以跟着伴奏为这首歌的咏叹调的情绪开始。歌唱状态放松，对一个带着忧伤的谈话的感觉。要时刻保持兴奋、高位，下腹部要与发音和节奏的收缩展开规则。也必须坚持，头腔、鼻腔、胸腔、腹腔必须统一成一条线，一口流利的呼吸，衔接应连贯。歌唱呼吸必须给予强有力的支持，而不是因为悲伤情感第一的唱腔和轻松的气氛，但呼吸更积极地使我们能够更好地表达自己的情绪，身体必须站直，但不要太僵硬，颈部必须脊柱形成支撑力，注意保持胸部扩张，在执行行动必须与胸部一点向前延伸。。所以声音唱得具有穿透力。但也必须避免在喉咙的语音包，或过度鼻音。在身体语言其实也没有做太多的运动，但必须在眼神和面部表情表达内心思念与挣扎复杂的情感，从而演绎本曲。得体的手势能增强表演者的艺术表现，使演唱表演更具有感染力。缓慢的手势，能表达出歌者心中的思念之情，表现出柔弱情感的部分；快速而有力的手势，可以表达歌曲高潮部分的情感，更是帮助歌者把情绪调动起来的一个方面；同时在手势的运用上要自然适度，不要夸张突兀。 　　2.歌唱时的音色和强弱 　　在演唱一首作品时，音色的变化往往能使作品的表达更为丰富细腻。对于这首作品，唱的感觉应该真挚而浪漫。也就是说在力度上要有鲜明的对比，音色要清透。提到“音色”这是词第一反应为物理属性，“音色”是由发声物体本身的性质决定的，简单的说就是声音的质量和色彩。由于我们每个人的声带构造不同，演唱方法不同，因此音色也各有差异，这也就是为什么同一首歌曲不同人来演唱效果也是不同的。音色的变化并不是一成不变的，适当的调整各共鸣腔大小和声带紧张度的变化就可以塑造出各种