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三位文化巨匠400年后握手 　　汤显祖故乡抚州所在的江西省政府近日在京宣布，该省将在国内以及英国、西班牙、美国举办或参加系列活动，共同纪念这三位文化巨匠。 中国论文网 /1/viewhtm 　　四梦传天下，戏坛古今师。 　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”明万历二十七年重阳节（公元1599年），戏曲名篇《牡丹亭》首次在新修葺的南昌滕王阁上演，盛况空前，观者如堵，深夜才渐次散去。17年后的公元1616年，东方戏剧大师、明代伟大的戏剧家、文学家、思想家汤显祖与西方戏剧大师莎士比亚同年殒落。 　　2016年是汤显祖逝世400周年，也是英国伟大戏剧家莎士比亚和西班牙伟大作家塞万提斯逝世400周年。3月22日，汤显祖逝世400周年纪念活动新闻发布会在北京人民大会堂隆重举行。在汤翁的百首诗文中，其实也给世人留下了数百年前南昌西山、南浦的旖旎风光。 　　《临川四梦》――我国古典戏曲创作的高峰 　　合称《临川四梦》的4部传奇剧作《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，代表了我国古典戏曲创作的高峰。 　　“曲度尽传春梦景，不教人恨太惺惺”。万历二十七年（公元1599年），江南名楼滕王阁新修成。是年重阳节，浙江海盐班受邀登楼演唱了创作不过一年的《牡丹亭》。提到《牡丹亭》，就会让人想起汤显祖，这是一位在中国戏剧史上举足轻重的人物。据考证，为了让小宜伶们理解《牡丹亭》中的恋爱婚姻悲喜剧，汤显祖作为作者，还亲自为之排演、说戏。《牡丹亭》首演，宜伶名角王有信演绎得“韵若笙箫气若丝，牡丹魂梦去来时”。表演场景如梦如幻、惊心动魄，词与曲幽艳绝尘、婉转多姿，一面世便惊世骇俗，令《牡丹亭》的首次公演盛况空前，观者如堵，深夜才渐次散去。 　　《牡丹亭》带来万人空巷的效果不仅仅限于南昌一隅，其最终成为中国古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。几年后，明代文学家沈德符在《顾曲杂言》中作如下记录：“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢记》减价。” 　　除此以外，汤显祖还为世人留下了2200多首诗文词赋，并在戏曲批评和表演等方面也有重要建树。??位“文章超海内，品节冠临川”的“东方莎士比亚”已成为中外文学史和戏剧史界重要的研究对象。 　　创作灵感源自西山萧峰传说 　　抚州临川人汤显祖，与长期担任英国宫内大臣剧团的合伙人的“专职”作家、西方文艺史上最杰出的作家威廉?莎士比亚不同的是，汤显祖所在的时代，崇仰的是程朱理学。诸如“男女大防”，“饿死事小失节事大”等是为后世诟病的“道学面孔”，是当时主流的伦理道德所推崇的。汤显祖本人，也是正途科举进士出身，入仕为官数十载。那么，这讲述歌颂婚恋自主、爱情至上的一出出戏曲，又是如何从汤显祖笔下涌出的呢？ 　　“汤显祖是‘西山通’，创作《临川四梦》的灵感就是源自南昌西山。”萧德齐说，他在对西山的研究和实地探索后，查阅了大量相关资料，发现在汤显祖的诗文中有数首诗作提及了西山的人和事。 　　南昌西山是道、佛两教圣地之一。明隆庆四年秋，21岁的汤显祖赴南昌西山云峰寺游玩。秋日的傍晚，少年得志，刚刚省试中举的汤显祖在寺庙外的莲池边休憩，一不留神，将头上的一枚束发簪落入池中。“汤显祖审视良久，向着庐山东林寺方向心潮如浪翻腾，著诗‘或是投簪处，因缘莲叶东’。”据萧德齐考证，主张“生可以死，死可以生”的汤显祖，就是在西山云峰寺萌芽了归隐之心。 　　萧德齐说，西山萧峰久有的秦穆公之女弄玉与萧史的爱情故事，则更是与追求自由、反封建精神的《牡丹亭》如出一辙――杜丽娘与弄玉一样，可以为“情”而挣脱“理”的束缚。萧德齐认为，正是西山萧峰百姓喜闻乐见的口传文学，令数次游览萧峰的汤显祖感怀不已，激发了他创作《牡丹亭》的灵感和思路。 　　《紫箫记》――汤显祖早期所著爱情故事 　　相比较他那些脍炙人口的戏剧作品，早期的《紫箫记》并不那么广为人知，这是他早期的一部戏剧作品，描写了李益与霍小玉动人的爱情故事。 　　汤显祖曾在《玉合记题词》中追忆《紫箫记》的创作情况，那是在明朝万历五至七年期间，汤显祖在家乡试作《紫箫记》。《紫箫记》既不是传统文人的书斋产物，也不是和舞台演出保持紧密联系的作品，而是介于两者之间，一些未见世面的名士才子式的知己在酒绿灯红之际自编自唱的脚本。全剧的基调是青年人对友谊、爱情和仕途的带有浪漫色彩的憧憬。剧中的诗朋酒侣可能是他们自身的写照，不过排场气魄都更加富丽壮观。整部戏平铺直叙，很少曲折。它的曲文也像当时文士的传奇一样，以堆砌词藻为能事。 　　《紫箫记》缺少后来“临川四梦”所共同具有的对社会现实的热嘲冷讽，也表明汤显祖的文学思想和艺术技巧都有待提高。然而，没有《紫箫记》的试水，也不会有后来的“临川四梦”。至今看来，这部《紫箫记》有很高的研究价值。