刘益之桂林山水画.docVIP

刘益之谈桂林山水画 　　时间：2014-11-27-15：00 地点：桂林广西师大育才校区北苑 中国论文网 /1/viewhtm　　[注：本文系广西人文社会科学研究项目《桂林山水画发展史研究》编号：YB201031课题阶段成果之一] 　　张景鸿（以下简称张师）：很荣幸见到刘老，占用您的时间了。桂林山水画发展史研究课题已经两年，最初是那次在大瀑布饭店的启动仪式。后来经过一些调研如收集资料等，发表过几篇论文，也通过了几次访谈、座谈会采访过几位前辈。今天想先由几位研究生请教您几个问题。 　　方照周（以下简称方）：刘教授好！您作为享受国务院津贴的资深教授，也是当地桂林山水画的一个重要画家，我们十分荣幸有机会向您请教。黄独峰先生是岭南画派第二代的重要画家，他在外学习数年后回广西，对桂林山水画的发展产生重要影响，是岭南画派跟桂林山水画的桥梁，您怎么看待岭南画派对桂林山水画的影响？ 　　刘益之（以下简称刘师）：提起岭南画派，原来“二高一陈”是老三杰，而黎雄才，关山月，黄独峰是“新三杰”中的代表人物，黄独峰原来是一直跟高剑父学画，高剑父让黄独峰在“南中”任教。因此黄独峰是岭南画派嫡传，关系比较密切。黄独峰一生要的目标是：写生要像高剑父（一样灵活）；用笔要像吴昌硕；色彩要像齐白石；造型要像徐悲鸿（雄浑）。徐悲鸿的画雄浑大气。他这个目标基本上也是这么过来的，当然他也有自己的东西。黄到了广西后称得上一个旗手。他到广西艺术学院教学，带出了不少学生，其为人从艺留下了宝贵财富，我是他（教学的）的助手，带了黄格胜、陈玉圃。个人关系也很密切。招了两个研究生。当时还在香港，其间我深受他的教育。山水人物画家刘锡永，73岁去世。 　　我59年毕业分配到广西，在校（湖北美院）时就喜欢山水。那时老师是张振峰、王宰文革受迫害严重，张在桂林办展我出力相助。我凡是艺术上对我有帮助的我就学习。上世纪50年代初，李可染、张仃、罗铭三人一起写生，办展，我受此写生潮流（影响），不管国画油画都不靠相机，都现场画。老一代过世的，像黄宾虹、李可染（的画）我在校就常临。罗铭也是岭南画派。人问我是什么画派？我说我是岭南画派――重写生，又把西方的东西吸收，当然还是初期阶段。高剑父等人是吸收些日本画法，撞粉啊，染天，染水呀，都?W过来。黄独峰入岭南后，感到自己的传统功夫还不够深，于是52年又拜了张大千，后来有人改换门庭，（过去，讲宗派那是很严格的）黄独峰立场坚定，立足点确立。因为张大千的“大风堂”藏画可谓富可抵国。进了“大风堂”才可看到，才有机会真正学习到。我到黄独峰家看他画画，这是（学习中国画）最基本的，最重要的方法。 　　黄老1960年从印尼回国，受南亚一带包括印尼的中西画风影响很大。他的一个重要方法就是在合作中学习。你参与了合作，就会拿出来（方法、水平）。过去学武，老师不教，就偷看、偷学。所以我认为，黄老比高剑父一代是超过了的。比广东的关山月、黎雄才也超过了。这一点虽然陈（树人）不承认，因有门户之见。我看过一本陈传席主编的《空有画派……》，只字不提（黄独峰），也是门户之见。黄独峰画册《印尼写生》，山水、花鸟都擅长，比黎、关、在用笔、用墨、表现实际上都进了一步。所以，岭南画派通过黄独峰影响是比较大的。黎雄才不但画漓江，还到周边去画。黄、黎、关三人都应在一个水平线上。他们的造型能力是传统中国画家所不及的。 　　黄独峰这人广东很多画家不知道，是由于排斥心理。一山不能藏三虎。两虎都不能。当广西知道这情况，就收了过来了广艺没有住处，刚到时就住饭店。系里要我第一个去接触他。到南湖边，后搬到艺术学院旁。所以岭南画派和桂林山水画，不分伯仲，就是说岭南画派对桂林山水画促进或说是起的是示范作用。 　　漓江画派最重要的是写生，用毛笔、宣纸，其它都不要。为什么？用毛笔、宣纸作画可以直接锻炼驾驭中国画材料的能力，难度很大。但是我不怕难。我的作画特点是毛笔写生。这五十，六十多年我就是当场画，不足的回来慢慢收拾。桂林山水，漓江画派，应说是画桂林。我就是画桂林。我这些年所到之处，都是毛笔写生。你钢笔的一条线，回来再变成画，很难。像李可染、宗其香、陆俨少、唐云、罗铭等（都重视直接写生）。齐白石画过桂林，但只是写意，画收集素材的速写。有个北流的人（冯震），是很有文化的人，他邀请过黄宾虹来。但画北流的，就是喀斯特地貌，共8张小画。讲到外来画家可以说，来画的很多，画的好的少。写生，过去有成见，虽“三真三假”或“七真三假”，但人家一看就是这地方。具体皴法，就是黄宾虹以后，习惯那一套，习惯了。勾以后，就是点，皴法少。桂林这地方，跟别地方都不一样，跟太行、华山都不一样。不一样在什么地方呢？这不是一般画家能观察到的。我就是用整体观察方法，这个是传统方法，包括白雪石啊，（传统习惯），他（的程序）是勾、皴、擦、点、染，