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当代艺术与艺术本质之间关系 　　摘 要：艺术的本质是什么是人类历史的每个阶段人们都会思考的问题，艺术的各种突出的不平衡性，经常使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系，能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。就这一系列的思考，继而提出当代艺术与艺术本质的关系，当代艺术具有哪些特征，是否已经完全背离了过去的艺术形式，当代艺术的语境之下艺术的本质开始走向观念与抽象。 　　关键词：艺术本质;当代艺术;观念艺术;审美形式;形式化;艺术价值 　　Abstract：The essence of art is what is the history of mankind， each phase of the people will think，the art of all kinds of prominent imbalance，often make the person suspicion art and social conditions have what relation，can or should go to find a common or universal literature and art development overall description.The same social， age， class， also can have very different between each other， the artistic style and aesthetic schools.Above this series of thinking，Then put forward contemporary art and artistic nature relations，what characteristics does Contemporary art have，whether does it have a complete departure from the past form of art，the context of the contemporary art under the essence of art began to ideas and abstract. 　　Key words：Artistic nature ;Contemporary art;Conceptual art;Aesthetic form;Formalization;Artistic value 　　艺术是变动不居的，随着时间的变化，如何来界定艺术，艺术具有怎样的标准和规则我们都无法给出以个明确的说法，有时候我们很难说清楚艺术究竟是什么，到底哪些事物才是艺术品，哪些人才是艺术家。这一切的不确定与模糊不清都归结于艺术是变化的，受到时代、风俗、人情、地理环境等各方面因素的影响。 　　西方人的艺术源自希腊，在希腊人看来艺术一次就是指各种技艺的集合，当时希腊对艺术这一词所指的范围要宽泛的多，并非总是限定在我们现在所指的“艺术”范围内。欧洲人的艺术概念大体上可分为两个阶段，第一个阶段是从古希腊到1750年左右，在这个阶段艺术被认为是技艺，是遵循规律的生产的。第二个阶段是从1750年之后到现在，艺术被认为是美的创造。文艺复兴是这两个阶段的过渡，是一个转型期，也是美的艺术这一新观念的孕育期，而17、18世纪则是新艺术概念的确立期，是一个新的艺术概念走向理论的自觉的时期。这个过程中很多人对艺术的本质做了很多思考。车尔尼雪夫斯基就认为美就是生活。马克思主义对美的本质提出了劳动产生美。美是精神的美，不是形式美，美是人的本质力量的对象化，美的本质就是自由的形式。从19世纪后期的艺术状态与理论状态来看，“美的艺术”这一概念已经瓦解了，艺术与美已经分离了，需要在理论上重新为艺术确立本质，也就是，需要一个新的艺术概念。1915年，马塞尔 杜尚把一件题为《泉》的工厂出品的小便器当做艺术展品展出，他以一种极端的方式要求人们回答什么是艺术。在这一时期野兽派、表现派、达达主义、立体派、抽象派、未来派、超现实派等等走上了历史舞台，所有的“美的艺术”都受到了冲击。人们开始重新审视，是否仅仅用美与丑这种方式作为审美方式。 　　艺术包含了人类的情感思想，艺术的材料各种各样，例如绘画材料，表演家的乐器，戏曲的各种道具等等，但最终艺术的本质，或者说艺术的中心是人，是人创造的，是人通过对生活对环境通过成长的经历，再经历形式化的表达方式来呈现，所以，艺术的本质就是人通过各种形式化的方式来呈现意识世界。艺术并不只是美的范畴，而是更加广泛的包含了所有人们审美的内容，是感性的，充满感情和自由的想象，当我们面对一幅画