布里顿百年纪念活动.docVIP

布里顿百年纪念活动 　　提到本杰明?布里顿，恐怕很少有乐迷会不知道其歌剧《彼得?格赖姆斯》和乐队作品《青少年管弦乐指南》。他的确是古典乐坛中一位成就卓著的大作曲家，他那令人震惊的艺术才能使其在包括管弦乐、独奏作品、歌剧、室内乐乃至电影领域都留下了许多杰作。他在世时与其密友皮尔斯于1948年所创办的一年一度的奥尔德堡音乐节也是举世闻名，他的许多作品都是首演于这个音乐节。巧合的是，他的生日11月22日恰好与音乐的保护神圣?塞西里亚（St Cecilia）的生日在同一天，因此他的天才经常被解释为圣?塞西里亚的转世。布里顿本人似乎也默认了这一说法，他曾经在1942年创作了《圣?塞西里亚赞美诗》（Op.27）。他是一位堪与莫扎特相比的神童，六岁的时候就已经写下了第一部音乐作品。至今，每年世界上有超过一千场音乐会演出布里顿的作品。 　　在英国，布里顿的名字几乎无人不知，他在英国人的心中真的犹如天神；因此，在他百岁诞辰的2013年中，他的纪念活动格外丰富也就不足为奇――从伦敦到爱丁堡，从牛津到剑桥，纪念布里顿的音乐会几乎天天都有，其数量简直无法计数。不过，当布里顿的生日在2013年11月下旬到来的时候，他毕生工作的海边小城奥尔德堡便成为了纪念其百年诞辰的重镇――三天的音乐节使奥尔德堡成为了全世界音乐界所关注的焦点。 　　音乐节的开场大戏是其歌剧《诺亚的洪水》。这部为切斯特的神秘剧所谱写的音乐需要成人和儿童的独唱、儿童的合唱、室内乐队和儿童的交响乐队演出，演出模糊了观众和演出者的界限，无论是演奏者还是划船者都加入到了歌唱的行列，这一创作思想无疑受到了路德教派赞美诗传统的影响。并且，这部歌剧并非是为舞台、而是为教堂而创作的――其首演是在奥尔德堡的奥福德教堂，一大群儿童扮作动物的样子，一对对走进诺亚方舟。 　　这次纪念演出的地点是在洛斯托夫特（Lowestoft）的圣?玛格丽特教堂。洛斯托夫特是布里顿的出生地，离奥尔德堡约四十五公里。演出的参与者大部分都来自于洛斯托夫特。儿童主要来自当地的学校，乐队大部分的成员都是业余演奏者，乐队编制也是名符其实的“杂牌军”――竖笛、布格号、弦乐器和悬挂的马克杯（这是布里顿的奇思妙想），布里顿点石成金般地采用这些不需要太多演奏技巧的乐器，创作了这部具有极高艺术价值的歌剧。这种群众参与的方式继续在其康塔塔《圣?尼古拉斯》中延续，儿童、业余歌手和来自伦敦的一流乐器演奏家聚集在奥尔德堡教区教堂演出了这部作品。这里是这部作品的首演地，同时也是布里顿埋骨之处。 　　2013年11月22日，布里顿百年祭日的下午，世界各地的十万名青年唱响了布里顿的合唱作品《星期五下午》（Friday Afternoon），这是其百年庆典最大的一个活动。布里顿为音乐爱好者和年轻人写下了大量的音乐作品。这一盛事在格林尼治时间凌晨4点从澳大利亚的墨尔本开始，最后一个演唱的合唱队来自美国加州桑塔?墨尼卡，时间是格林尼治时间夜晚10点，包括亚太地区的北京、天津以及曼谷、奥克兰、美国的十余个城市、欧洲近十个城市和英国的几十个城市超过二百场次的演出。http：//www. fridayafternoonsmusic.co.uk/记录了这一全部的过程。 　　为音乐爱好者创作的作品只是布里顿天才的一部分，他为专业音乐家所写的作品在其生日当天的晚间音乐会上得到了充分展示。这场百年庆典的音乐会无疑意义非凡，它将世界各地纪念布里顿的音乐会推向了高潮。当晚，Maltings音乐厅座无虚席，BBC第三电台现场直播了这场音乐会。音乐会由英国巴洛克时期最伟大的作曲家亨利?普塞尔的作品拉开帷幕，演出了布里顿的三首音乐作品，并且有音乐节委约英国当代青年作曲家的新作。这一匠心独具的安排起到了一击两鸣的作用――不仅是对布里顿的纪念，同时这场音乐会又可以看成是一部浓缩的英国音乐史。本尤尼斯四重奏（Benyounes Quartet）在音乐会上所演奏的最重要的曲目――布里顿的《第二弦乐四重奏》就是布里顿为纪念普塞尔逝世二百五十周年而创作的，而用普塞尔的《幻想曲》和《恰空》作为音乐会的开场并且作为这部弦乐四重奏的“序言”可谓恰如其分，同时也显示出了英国巴洛克遗产对布里顿音乐创作的巨大影响。 　　音乐会上上演的另一部作品是英国青年一代作曲家中的佼佼者瑞安?威格尔斯沃斯（Ryan Wigglesworth，1979― ）的《洛克的剧院》。马修?洛克（Matthew Locke，约1622-1677）的音乐语言对普塞尔的音乐创作起到了至关重要的作用，对十七世纪之后的剧院音乐也贡献卓著。这部三个乐章的作品是对洛克音乐中和声的现代审视，同时又有着布里顿《四首大海间奏曲》中的音色与音响；此外，还显示出了威格尔斯沃斯对于创作大乐队作品的驾轻就熟和对于细微音色的控制能力。这是一部将会成为经典的现代音乐