吴大羽作品中艺术精神.docVIP

吴大羽作品中艺术精神 　　[摘 要]吴大羽是中国油画第一代开拓者的杰出代表。他的作品既具东方文化内涵，又富含西方艺术形式的抽象美。他把早期现代派的一些观念和技巧与中国传统艺术有机交融，创造出别具一格的富有个性和现代感的油画艺术。吴大羽作品的艺术精神用他自己曾提及的“势象”一词来形容更贴切。他的油画在形式语言探索方面臻于大化之境，绝不仅仅是形式，而是“心与神的归宿”。 　　[关键词]吴大羽 艺术精神 势象 　　第一次了解吴大羽，是因朱德群在简介上提到自己的老师是吴大羽，这马上吸引了笔者的注意。随着关于吴大羽的资料越查越多，越发地震撼，这位逝去的老先生还是吴冠中、赵无极等具有国际影响的艺术家的恩师。吴冠中称吴大羽是“生命的宗教徒”、“杭州艺专的旗帜”；朱德群称吴大羽为“一位才华横溢的学者画家”； 赵无极称他为“善于点亮学生眼睛的好老师”。随着对吴大羽资料的接触，愈发地敬佩这位老者的才华，并对他无比地崇敬。被他的画面强烈写意性、表现性和形与色的完美结合深深地吸引了，画面的张扬不羁，笔触的洒脱自如，处处洋溢着热情，点面涂抹之中渗透着他对生活的感悟和对绘画的热爱。 　　一、吴大羽简介 　　吴大羽，1903年11月23日（光绪二十九年）出生于江苏省宜兴县城。1918年 （15岁），师从张幸光先生学习绘画。1920年（17岁）担任当时上海三份大报之一《申报》美术编辑。1922年（19）岁至1927年（24岁）在法国巴黎留学，考入法国最高艺术学府――巴黎国立高等美术学校。回国后，于1927年（24岁）进上海新华艺术专科学校担任教授。1928年（25岁）待到杭州国立艺术院一成立，就受聘为首任艺术院西画系主任；与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。1929年（26岁）艺术运动社创办第一份研究美学理论与创作教学的学术性刊物《亚波罗》半月刊。1937年（34岁）战争殃及苏州，随学校内迁。1938年（35岁）吴大羽辞去学校职务。1947年（44岁）国立杭州艺专又聘吴大羽担任油画工作室主任。1950年（47岁）吴大羽遭中央美院华东分院（1949年国立杭州艺专改名）解聘，家居作画。1960年（57岁）吴大羽执教于上海美术专科学校油画系。1965年（62岁）入上海油画雕塑创作室从事油画创作。1972年（69岁）上海油画雕塑创作室与上海中国画院合并为上海画院，吕蒙为院长，吴大羽、唐云、王个移为副院长。1976年（73岁）吴大羽进入上海船厂职工美术大学执教，与其他艺术家体验劳动与创作的生活，该校两年后停办。1985年（82岁）任中国美术家协会、中国美术家协会上海分会、上海中国画院交通大学艺术系顾问，中国美术家协会上海分会理事。1988年（85岁）元旦病逝于上海家中。 　　二、吴大羽作品中的艺术精神 　　吴大羽身上具有深厚的传统文化功底，他的作品极具中国气派。在留学期间，他始终将外国文化艺术与中国文化艺术作比较，吸取外国文化艺术的营养，同时加深了对中国文化艺术的认识与理解。看吴大羽的油画作品，会自觉不自觉地联想到中国的书法，吴大羽以中国的“韵”吞食、消化西方的形与色①，他的作品的意境是一种升华超脱。 　　在吴大羽的作品中可看到，他不满足于对自然的模仿。吴大羽的油画在形式语言探索方面臻于大化之境，绝不仅仅是形式，而是“心与神的归宿”。吴大羽一生很长时间都在孤寂与病患中度过，晚年基本上在他的小楼里面度过，他对生活无所求，却执着于艺术，寻求自由的艺术化人生途径。吴大羽的每幅画都是发自他心灵的言语，以真诚的态度在作品中注入自己的情感和感受。 　　1、“势象之美”。作为第一代油画家的吴大羽是油画形式语言探索的先驱者，他极大地发挥油画语言的艺术感染力，吸收中国传统文化的精华因素，将中国文化艺术中的意境美感、气韵美感等审美的特质运用到油画创作中。绘画对吴大羽是内心需要，他把心寄托给了画，他对佛道、哲理、老庄等有深刻领会和认识，他将“虚”、“ 无”、“空”、“悟”等都融进画中。 　　吴大羽晚期的作品更趋向于“道是无形却有形”的抽象与半抽象面貌。吴大羽的作品风格或许用他自己曾提及的“势象”一词来形容更贴切。他将中国绘画的笔韵用在油画上，仅从这点着眼，他的艺术就深深扎根在中国传统文化的土壤上。他自己对“势象”进行了言简意赅的释义：“这势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字。”② 　　1978年的《公园的早晨》是吴大羽晚期作品“辉煌十年”开始的标志。1984年的作品《色草》参加第六届全国美展获荣誉奖，当时轰动全国，这也是他晚期作品中最有影响力的一幅。作品中的花叶，深入观察，并不是完全符合真实形貌，它们更是线条与线条之间笔意承接的关系，这正是吴大羽“势象”所体现之处。作品