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在文化情境中理解国画意蕴 　　摘 要：中国画是中国传统文化的精粹，对于同样题材的作品，不同的生活环境和境遇会影响作者的情感表达，不同的师承，不同的体验也会从作品气息中传达出来，学生对于中国画不知道该如何去欣赏，教师在日常的教学中应把握意蕴二字，从情感，气息等方面来引导，启发学生。在欣赏中还应了解中国画的特殊形式，如章法、笔墨、落款、印章等，力求从多方面提升学生的内在素养。 　　关键词：文化情境 国画 意蕴 理解 　　美术新课标中提出“学生应在广泛的文化情境中认识美术，……，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。所谓文化情境就是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。对于国画来说文化情境就是画家在创作作品时的社会地位、文化氛围、心理状况等方面。 　　中国画是中国传统文化中的精粹，她融诗文、书法、篆刻、绘画于一体，以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的某种最高代表和典范。中学生对中国画是喜爱的，他们在欣赏时会因为画家的高超技巧而惊叹，而对于这些绘画到底好在哪里、作者画这些内容的目的是什么，学生却并不了解。作为美术教师，就应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力，学会从“意蕴”的角度去理解画家的本意。那么，在教学中应从哪些方面来理解作品的意蕴呢？ 　　一、作品的情感 　　情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。它始终贯穿于艺术领域的多个门类，许多作品的产生，都是艺术家对外界事物有感而发，以情感人。就以山水画来说，生活中的山、水是不变的，变的是画家内心的情感与时代、社会、生活以及画家对人生信仰命运经历的参悟体会。 　　美术作品的意蕴总是深藏于作品内部，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味，而感悟、体味的前提是要对作者的所处环境有所了解，即对文化情境的理解。比如，郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马，这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩，更重要的是真实地表现了人的思想感情，委婉地传达出画家对生命的诠释。 　　所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。 　　二、作品的气息 　　一幅好的作品，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其笔墨之外，看不见却可以感知的某种气息，即作品的气质。这种气质体现在画面上，则是绘画作品的生命与灵魂。关仝的《关山行旅图》表现的是关陕一带山水，笔简气壮，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息；董源的《潇湘图》以水墨为主，以横卷形式表现山峦起伏，江河萦回，带有秀美抒情的意趣； 　　范宽初学荆浩及李成，既而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。于是，深入自然山川，观察体验不同自然气候下的山水形态变化，终于创造了与李成迥然不同的画风，他所画的崇山峻领，往往以顶天立地的章法突出富有质感的山石，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”“与山传神”。传世作品《溪山行旅图》《雪山萧寺图》等。 　　唐宋两代处于中国封建社会的上升时期，雄伟壮阔的全景山水正是反映了那个时代的精神气派。李思训是唐朝宗室，唐朝人推崇他的作品为“国朝第一山水”，《历代名画记》称其为“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞飘渺……”，《江帆楼阁图》被认为是他的作品，从中可以看出展子虔的青绿山水在艺术上的继承与发展。波澜壮阔的江流、岸边林间的院落以及悠闲的人物的畅游都获得了较为成功的表现。南宋时期由于朝廷的变故，画家的山水长卷，虽然景物繁多，却已不再有北宋山水那种气势壮阔的景象，而是清幽冷寂、淡泊萧条的意境，隐隐透露出一股淡淡的哀愁与无可奈何的伤感情绪。戴进的山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，终自成家，他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，造型明快而富于质感，格调洒脱而清爽隽逸，《春游晚归图》、《三顾茅庐图》就是如此。因此，美术课堂应当抓住意境表达的这些特点，引导学生在创作和欣赏美术作品时，在作品的文化情境中对美术作品进行分析比较，感受作品的气息。 　　在文化情境中对中国画的意蕴的理解，还有一些知识点也是学生在欣赏、学习中要了解的，这对于了解中国画的意境和韵味有很大的帮助。 　　1.章法 　　章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画的构图与西洋画是不同的。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，它