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中和美美学观对于创作影响 　　摘要：中国古代审美观念中的“中和”思想，对中国包括动画在内的多种艺术创作都有很大的影响。研究这种传统的理念，将其与近现代西方的某些方面作对比。 　　关键词：中和 哀而不伤乐而不淫 善于美 　　中图分类号：87J2.1 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　中和作为审美形态的一种具体表现形态，是深受中国传统儒家文化的影响而逐渐成为中国古代甚至是近现代审美及中国传统文化发展中根固于中国人脑海中的一种意识。“中和”一词，出自于儒家经典《礼记?中庸》，“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大体也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”喜怒哀乐没有表现出来就是所谓的中，表现出来的时候又比较节制自己就是和，当它们上升到另一个高度就是天下的大体就是贤人想要达到的最高境界，中和是世间美产生的条件。在中国古代思想家们的意识中，美这种东西不是简单的独立存在，而是有一定的先决条件的。就是凡事都有一个尺度，作为衡量事物是否是属于美的标准，这也就是古人常说的“哀而不伤，乐而不淫”这句话想要表达的精神境界吧，当然这些都仅仅是我自己对于“中和”在古人身上表层表现的理解，因为在儒家的思想看来，一个真正的美，是善于美的统一，脱离善的美或者说只谈美而忽略善，会让人在追求美的过程中迷失方向，因而可能会产生出淫邪之念；而光是谈善而不去追求美，则又会让人偏离主题，随之而来的是矫揉造作的让人反感。这两者之间的关系貌似看来有些矛盾，但柔和这对立的关系的过程其实正是中国传统思想追求的一种境界，“中和”就像一个调和剂，很好的处理了这种看似对立的关系。因此，真正的审美追求在中国古代的思想上就是那种人与人，人与自然与社会乃至自身的高度和谐。 　　说到这里，我想说说中和为美的美学观与动画创作的关系以及对它产生影响。动画这个概念相对于中国传统文化而言，实在是一种很新鲜的东西，不过这种新鲜的东西却在其发展的这短短几十年时间里一定程度上承载了中国传统文化的一些重要思想，比如说“中和”。从儒家的观念上出发去看中国的动画创作，可以发现，大部分作品都深深的镌刻着“中和之美”的观念，作者在表现其心灵中喜怒哀乐的情感时，始终都是有节制的，这就表现出了中国传统文化对于中国人在很多方面创作上的一种理想状态的追求，而不仅仅是戏剧文艺创作上，它所表现出的中和的精神是产生古典和谐之美的基础，也是中国多方面艺术创作的基础。在中国的文艺创作中，无论是悲剧还是喜剧的表现都有一定的限度，喜剧不会为了让人喜而夸张到过分，因为中国人有“乐极生悲”的说法，当然现在比如像周星驰那种无厘头的喜剧不能算在其中。而悲剧中往往又透露着“否极泰来”的憧憬。所以这些精神当然的就影响到了中国近代新生的动画创作，我国早期的喜剧性的动画，比如《过猴山》、《三个和尚》中，对于喜剧剧情上火候的把握和表现手法都是含蓄的，让人在观看的时候忍俊不禁却又能在不经意间做到有所节制，这些就体现了中国动画创作初期的一个基本思路，就是追随中国的传统中和思想，“哀而不伤，乐而不淫”，这个思想也深深的影响了中国后来的动画创作。《过猴山》中老者和猴子的斗智、《三个和尚》中和尚和老鼠的对立，都是通过相对来说比较含蓄幽默、轻松诙谐的手段表现出来的，让人在平淡中感觉到乐的存在。 　　而我所说的平淡的感觉都是相对于国外的动画作品而言的，因为说到动画，不能不提到欧美于日本的很多作品，国外的这些动画其实更应该称作动漫，这和他们创作时潜在的受众是分不开的，特别是日本的动漫，它的许多作品的潜在受众往往是社会所有年龄段的成员，因此很多作品表现出的东西往往不同于中国的动画作品大部分是为孩童创作一样。在日本的动漫作品中，通常有大量的比较“情绪化”的思想，当然这种极端是相对于中国传统里的中和而言的。但是，单纯的说其与中国动画作品不同，是以偏概全的，深受中国古代文化影响的日本，我们还是能从不少作品中发现“中和”的影子的。作为动画界的“黑泽明”，宫崎骏以其丰富的想象力给世人创作出一部部像清茶一样初尝似平淡却能让人回味无穷的作品，从他的作品中，能深刻的感受到那种中国传统思想里的“中和之美”，如《幽灵公主》和《风之谷》里对于人于自然关系的思考，《萤火虫之墓》里战争给无辜的孩子留下的悲惨经历的思考，以及《千与千寻》中对于人生，梦想等多方面的思考。从这些作品中，我们通常看不到多少激烈的大场面，也看不到做作的笑料和悲戚，而往往能通过恰到好处的配乐感受到悲伤背后的希望，平淡背后的喜悦，这就是我想说的宫崎骏的作品与中国“中和之美”思想的契合吧。而美国的动画作品则更多的是更加直接的向人们传达或是乐或是悲的情感，这就跟中国的中和思想大不相同了，这些作品往往带有很强的目的性――娱乐大众、取得商业价值。