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从历代书法品第谈书法创作中几个问题 　　摘 要：在古代的书法品第中，包含着丰富的书学思想。本文从历代的书法品第入手，着重分析了书法创作中应注意的三个问题：把握书法艺术的生命精神，实现技道两进是书法创作的灵魂；发扬主体精神，追求作品的高品位可谓是书法创作的核心，与前者共同构成了书法创作的内容，是影响书法作品品位高低的重要因素；书法风格的多样性和创造性，即是书法创作的关键，是书法创作中偏重于形式方面的因素，三者相互联系，互相制约。对于我们今天的书法创作有着重要的意义。 　　关键词：历代；书法品第；书法创作；问题 　　0 引言 　　书法品第作为一种特殊的文艺批评方式，要晚于一般的无品第的书法评论。东汉赵壹《非草书》是第一篇综合性的书法论文，其中已涉及书法批评，但尚未引入品第这一方式，到了六朝庾肩吾方才完成了书法批评史上第一篇品第专论。除了庾肩吾的《书品》外，涉及品第且具有代表性的还有：唐代李嗣真的《书后品》，唐张怀?的《书断》《书议》、宋朱长文的《续书断》、清包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》。“‘品第’从理论表达方式这个角度看，是一个特别的框架。这个框架由‘品名’、‘品级’、‘入品客体’、‘品定标准’诸要素构成。……‘入品客体’有时仅指人，有时指书体，也有时指作品或者统而论之。‘品定标准’也是因人而宜，因时而宜。”[1]这种差别反映了艺术家对待世间的不同态度，对艺术的不同追求，对审美趣味的不同偏好。本文试图通过对这些方面的问题，进行综合考察、分析，以期对今天的书法创作提供一点参考。 　　1 把握艺术生命，实现“技道两进” 　　庾肩吾所著《书品》一卷，将汉代至齐梁能书者百二十三人分三等九级，一一评定，把张芝、钟繇、王羲之书法列为“上上”等，认为：“张工夫第一，天然次之。衣帛先书，称为‘草圣’；钟天然第一，工夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍；王工夫不及张，天然过之，天然不及钟，工夫过之。”（《书品》）天然胜者，其书法有天设地造、人意之外的自然气息和无定境界：工夫胜者，书法有能工巧匠、情理之极的神技效果与精美观感。在天然和工夫统一中，庾肩吾又更看重天然。 　　到了唐张怀?，钟、张、二王为首的魏晋书家依然是其理论体系中的灵魂与核心，没有彻底改变庾肩吾、李嗣真品第所暗示的书法批评的价值观和审美尺度。然而在其后期论著《书议》中，将王的真、行书置于榜首，却把王羲之的草书排在众人之后，认为“逸少草有女郎才，无丈夫气，不足贵也。”又说逸少草书“格律非高，功夫又少，虽圆丰妍美，乃乏神气。”从庾肩吾、张怀?的品第观来看，书法中的上（神）、中（妙）、下（能）三品一般是这样来界定的：书法的下品，“守护成法，应规入矩，无有少失，精能之至，以至入品”；书法的中品，“书家气质之天性与所得成法互为因果、穿通一气而多神妙之意”；书法的上品，“众法兼摄，尤多非法之法，形质神意兼妙，而具鬼神般的神通。”[2] 　　由以上考察，我们不难看出古代理想的书法作品是上品、神品，我们今天的书法创作要想创作出理想之作、上品之书，就是要把握书法艺术生生不息的生命精神，实现“技道两进”。中国大多数艺术家具有“形而上”的品格，他们不固守眼前物态之事而苦苦追求一种存在于宇宙万物之中的“神韵”。书家所寻之“神韵”是那“变异之理、氤氲之气、自然之韵”，是大自然背后的生命精神，是那宇宙变化的永恒节奏，也即“道”。“为书之体，须入其形。”汉字的象形性，也为表现书法的“神韵”和“道”，提供了方便之门。“‘书者如也’，书的任务是‘如’，写出的字要如我们心中对于物象的把握和理解，用抽象的点画表现出‘物象之本’。”[3] 　　“书之道”作为一种本体，一种理想、一种境界、一种法则，受到历代书家的重视。“书之妙器，必达乎道，同浑元之理”（传王羲之《记白云先生书诀》）“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。”（虞世南《笔髓论》）然而作为玄之又玄的“道”、“神韵”，在书法创作中是通过技来表现的。道家学派代表人物庄子首先提出“技进乎道”的命题，他认为“技”只有与“道”冥中契合，“技”就会进入一种绝妙的境界。宋代苏轼又提出“技道两进”之说，认为有技无道者俗，有道无技者废；技以道为基础，道要以技为支持。 　　书家们为了将“神韵”、“道”凝聚成富有动感的线条，他们通过用笔、结体、章法等具体的技巧，来取势，创造出生命的动感，实现艺术的价值。书法是最讲究用笔和结体的，通过多变的用笔表现不同的“神韵”。用笔是怎样表现骨、肉、筋、血，构成艺术境界的呢？石涛《画语录》第一章“一画章”中有精彩描述：太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。……能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜。……盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。中国人用这支笔，开始于一画，界破虚空，留下笔迹，流出