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浅谈藏文化艺术魅力对平面设计运用启示 　　【摘 要】民族文化就仿佛人类体内的神经一样，蔓延到每一个角落，影响着人们生活的方方面面。文章以我国藏族文化为神经元，分析了藏文字形式美；藏族装饰图形纹样的创造美；藏族色彩情感美。将藏族艺术所传递的民族化、情感化、个性化特征延伸到现代平面设计中，最终论证藏文化艺术元素与平面设计的共通之处，从而得出对平面设计的运用启示。 　　【关键词】藏文字；藏图形；藏色彩；平面设计；启示 　　一、历史起源――藏文字、藏图形、藏色彩 　　（一）藏文字。藏族文字的起源大致可以归结为两种说法：一种是千百年来被人们所公认“吞弥?桑布扎仿印度梵文创造”说。此说是指在松赞干布执政期间，由大臣吞弥?桑布扎参照古印度梵文创造了藏文。很多史书如《松赞干布遗训》、《西藏千臣记》、《敦煌古藏文》等也都有记载：“西藏原无文字，乃派遣吞弥桑布扎等前往印度留学。学成回藏后，仿梵文创造了藏文。” 　　另一种是指藏文源于象雄文的象雄说。认为在最初的上古时期（公元6世纪以前）就已经出现了藏族最古老的文字――象雄文。象雄文字其字体形态具象，类似于早期汉族的甲骨文。这一文字的使用为藏文的出现奠定了基础。在才太让先生撰写的《藏文起源新探》中对此问题也有详细的研究论证。虽然都各有论证，但不论哪一种，都证明了藏文字有着悠久的历史，为藏族社会的发展做出了不可磨灭的贡献。 　　（二）藏图形。藏族图形形成可以追溯距今4000年的新石器时代至清朝时代。它的实现主要有三方面；一、西藏原始岩画上描绘藏羚羊、牦牛等动物的岩画艺术。二、中原与西藏的通婚，受到中原汉族文化的融入与滋养。三、由于印度、尼泊尔等佛教文化传人西藏，受其意识、宗教思想影响。在青藏高原有藏族人民气息的地方，无论是庄严的寺院、幽静的小镇、还是在偏僻的羊肠小道，我们都可以见到藏族图形装饰艺术的身影。 　　（三）藏色彩。藏族色彩代表藏族感情，有着根深蒂固的地域与种类缘由。藏族人们之所以形成与其他民族迥异的色彩观和审美情趣，这与地理环境的差异、文化的承袭和宗教信仰等因素有很大的关系。藏族人民虔诚的信仰苯教、藏传佛教（喇嘛教）、密宗教。坚韧、勇敢的大自然生命是苯教所崇尚的；和平、反战的宗教教义是藏传佛教所崇奉的；仁慈友善是密宗教所崇拜的。这三大宗教相互交纳形成了藏族五大色彩喜好：白色是藏族人的最爱，它是吉祥、纯洁、慈悲的化身；蓝色表示愤怒、狰狞和凶猛 ；红色代表权力；绿色阴柔平和；黄色表示智慧和福泽广大。 　　二、特征分析――藏文字、藏图形、藏色彩 　　（一）藏文字。藏文字体通过线条不同形式的变化，形成一种虚实相生、刚柔相济的意境，从某种程度上来讲，藏文也是很好的装饰，它并不逊色于绘画。在很多佛教的法器供器上都会出现各种形式的藏文字体，凸现藏文字体的艺术形式美。 　　藏文字体的另一个很有趣的特征，就是名字因其字体形态的象征性而得名。如，列砖体，因其每一个字母形似方砖，排列整齐有序，故称列砖体。与古时汉字的象形字有相似之处，其造型都择取了自然界的形象，增加了藏文字体的趣味性和可视性。 　　（二）藏图形。在藏族图形的造型上，最具特色的便是其均衡与对称性。在形式美法则中，均衡与对称的构图往往给人以庄严、肃穆、隆重的感觉。由于藏地宗教盛行，这种给人带来庄严肃穆的构图形式便在藏民的生活中处处可见。大到雄伟壮丽的建筑艺术上，小到日常生活用品的装饰上，都散发着藏族对对称、均衡构图的崇尚与喜爱。 　　（三）藏色彩。也许是藏区地处高原，物质相对匮乏所以导致藏民们在颜色的选用上常喜爱采用强烈的对比，体现了藏民对富足的物质产生向往，对艳丽浓重的色彩产生强烈的热情。当色彩绚丽如彩虹般的藏式“围裙”、充满神秘色彩的藏式壁画和唐卡……出现时，不但表现了宗教世界的神秘诡异，也表现了人间的喜怒哀乐以及真善美丑。 　　三、藏文字、图形、色彩对平面设计的运用启示 　　（一）藏文字。字体设计是研究文字的造型规律、视觉与心理表现的一门艺术，同时也是信息传递艺术中的符号性视觉语言，藏文字体的创制、发展及演变时刻体现着藏人民爱美的需要和丰富的想象力，这为设计们提供了不少的创作灵感，但是设计师们也随时面临着抓不住时尚、潮流而被淘汰的威胁。创意五花八门的入侵，让我们深受同感的是，创意不错而文字看不懂的情况，这警示着设计师们，创意固然重要，但是文字的可读性更重要。所以要给大众清晰的视觉印象，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计。 　　（二）藏图形。型必有饰，饰必有型，从而在适应中造型，在造型中适应，利用点、线、面、体、因形而制形，其形体的结构和外形流线与装饰纹样的搭配非常独特而巧妙。藏族图形造型的互渗造型就是用互渗的思维方式创造出自然物种形态的综合形象，就是现实与想象结合的造型方法，主要表现为拼接组合，即把多种事物的元素拼