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探析南宋四大家山水画意境美 　　南宋四大家处于山水绘画风格转变的一个重要时期，他们所处风景优美的江南，为其山水绘画提供了素材，加之社会背景的转变，南宋四大家寻求新的绘画突破，开创了边角取景构图之法，对展现山水画中的情景交融、畅神精神、诗画一律的意境有极其巧妙的作用。 　　所谓“山水，大小李一变也；荆、关、董、巨一变也，刘、李、马、夏又一变也......”，从中可以看出，南宋四大家在山水画绘画史上有着重要转折点的地位，以李唐为首，刘松年继之，至马远、夏?南宋山水画绘画风格臻于成熟。由于北宋到南宋地理环境的转变，家国处境和心理情感的变化，南宋四大家寻求绘画上的突破，出现了不同于以往的绘画风格，从而也得到了不同的意境之美。目前，对南宋四大家绘画赏析多从绘画的艺术风格入手，但是对绘画的意境没有太多具体的论述，本文将从情景交融、畅神精神、诗画一律的角度结合具体作品对南宋四大家的山水画意境美进行研究。 　　南宋四大家 　　作为南宋画院的元老级人物，李唐经历了北宋与南宋两个朝代。在北宋时期，李唐家住北方太行山一带，其山水画作品以此为题材，运用全景式构图，彰显北方山水的浑厚魄力。自南渡后，李唐接触到温婉清幽的江南山水，一改之前的全景式构图，着意于表现诗意的山水，他的《清溪渔隐图》（台北故宫博物院藏）成为南宋山水画风的开篇之作。饶自然在《山水家法》中对李唐作出了准确的评价：“南渡以来，推为独步，自成家数。” 　　刘松年是南宋职业宫廷画师，钱塘（杭州）人，居于清波门，终身与西湖相伴，沉醉在西湖美景之中，以绘西湖景色见长。他的《四景山水图》（北京故宫博物院藏）描绘了西湖的四时之景，笔法细腻，观察细微。刘松年沿袭李唐的绘画风格，对山水、人物皆通，山水画多表现江南山清水秀、云霭弥漫的景色，并巧妙的将青绿山水和淋漓的水墨结合在一起，笔法细腻优雅，是南宋四大家中最具个人风格和特色的画家。 　　马远出生在绘画世家，马氏家族大多为宫廷画师，后世赞誉的“一门五代七画家”里，就有六位供奉于宫廷。马远沿袭了李唐的水墨技巧，画风简约豪放，构图巧妙，意境悠远绵长。马远构图独具新意，多取一角之景，使其山水画独树一帜，被称为“马一角”。他绘画的重要特色是诗意无穷，山间溪流、渺渺云烟、青翠山峦等经过他的描绘都能流淌出诗一般的意蕴。 　　夏?擅画山水、人物，尤以山水见长。笔法苍劲，水墨淋漓，因其画风与马远极为相似，后世多以“马夏”山水相称。夏?构图上取半边之景，世称“夏半边”，其画突出近景，舍去中景，远景处理的飘渺清幽，因而画面显得空灵，意蕴深长，极致的表现出山水的空灵美。夏?在水墨技法的运用上达到了“酝酿墨色，丽如傅染”的境界。明代吴门画派代表人物文徵明称夏?的画“全以 　　趣胜”。 　　南宋四大家山水画的意境 　　一幅好的山水画作品，除了笔墨技法之外，妙就妙在它的“意境”，正如郭熙谈意境所说“故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意”，此为最佳。南宋地处江南，氤氲山水，为四大家的创作提供了素材，他们自创山水画风格，所绘作品充分体现出了情景交融、畅神精神、诗意内涵的意境之美，将山水的意境淋漓尽致的表现了出来。 　　1.情景交融 　　“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”即景中有情，情中见景。画家在绘画创作中出于对景色的喜爱与领悟，将对景色的情感绘于作品中，看起来为景，实则包含着作者的个人情感。郭熙眼中山川的姿态是有情之物：“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”将山的四时之境描绘的细致入微，达到了情与景融的意境。 　　南宋四大家处于江南的烟雨朦胧的秀美景色中，在情景交融的境界上做到了可圈可点的地步。李唐的《清溪渔隐图》开创了南宋山水画边角构图的新篇章，树木、房屋、溪流自成一景，天地的空白处被抹去，树木的顶端忽略不计，整个场景被放大，仿若置身其中，能听到风吹过的声音和潺潺的流水声，有身临其境之感。江南之景在李唐的笔下多了些跳跃的欢快，皆是因李唐将自己的喜爱之情与景色融为一体，才会绘制的如此婀娜。 　　西湖作为国都的胜景，受到帝王的喜爱，必然也受到画家的垂青。刘松年在这些画家中可谓是翘楚之一，他所绘的西湖图景深受赞扬。刘松年的《四景山水图》（北京故宫博物院藏）描绘了西湖的春、夏、秋、冬四时之景，并配以水榭楼台，构图布景有序，对西湖不同时节的景色刻画的极其到位，西湖春天的春暖花开，夏天的柳岸荷花，秋天的秋高气爽，冬天的白雪皑皑，无一不被刻画进了刘松年的画中，情感注入景色之中，情与景相互烘托。 　　马远绘画构图巧妙，大胆创新，极富特色的是“一角”构图。《山径春行图》（台北故宫博物院藏）中，马远一改前人取景之法，以平视角度取代俯角视图，出现了高山不见顶，近山高，远山低的情况，此图也