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小议水墨与现代设计相融合生成契机 　　摘要：在传统与现代碰撞的大背景下，水墨与设计相融合是一个重要的课题，其中诸多问题需要研究。本文先从水墨与现代设计相融合的生成契机开始，对此内容进行梳理，得出两者相融合，是由经济全球化背景的反作用和后工业化时代的正能量共同作用的结果。 　　关键词：水墨与现代设计；相融合；生成契机 　　水墨与设计本不相关，但在传统与现代频繁发生碰撞、交流与沟通的今天，设计师运用水墨艺术的元素到设计中去已不是什么新鲜事了，他们将水墨的笔墨语言与现代设计观念相融合，产生了一系列优秀作品。当然，这种融合除了设计师身体力行的推动之外，更有一定的背景条件作为生成契机，本文即对此进行探讨。 　　现代设计诞生于19世纪末20世纪初，是西方现代工业化时期的产物。但并非中国历史上无设计，不过彼时的设计被称为工艺或艺术，如园林艺术，即今日的园林景观设计；而木工、织工工艺所指内容，则今日多在家居设计、染织设计的范畴之内。从“工艺”或“艺术”的称谓即可看出，艺术在中国传统设计中的重要性，以及艺术与设计无法割裂的关系。而“水墨”，这一来自于中国传统特有画种――中国画的技法，虽确定无疑属于纯艺术的范畴，也不可避免地与中国传统设计沾染上某种密不可分的关系。譬如屏风、折扇这类家具、生活用品，作为实用的设计，很大程度上倒是藉由直接绘制于其上的水墨画承载其存在的价值和意义，并使得它们作为中国传统文化特有的一种实体得以传承至今。 　　水墨画在中国历史上与设计的简单结合，即曾创造了独有的产品，并在其中显性地体现了文化特色。然则到了19、20世纪，当设计被经济地位居高无上的欧美国家重新定义，现代设计作为经济的产物，由外而内输入经济相对落后的中国时，设计似乎与传统工艺失去了所有联系。作为一种舶来物，设计似乎必然要学习欧美。如此，经济全球化、一体化最终要带来文化一体化的结果不可避免。在文化一体化的进程中，我们看到各个国家、民族之间的差异越来越小。经济落后的国家和民族，由于其处于文化传播的弱势地位，被欧美强势文化所裹挟而深受其害。比如中国设计，甚至成为欧美设计的复制品，设计师不但在表现手法和形式上趋于西化，甚至在思想观念、审美趣味上被严重扭转，自己的民族文化身份在无意识中全然丧失。 　　要谨防这种情形最终导致“弱势文化”的失语与异化，从而保持世界文化的多样性，就要有意识地传承并发扬本民族文化。格罗佩斯曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”因此水墨作为中国传统文化的代表之一，在今日非但有其继续存在的价值和意义，更需要通过一些现代思想观念的植入使其进一步地传承并发扬。比如结合现代社会生态所产生的实验水墨、城市水墨等，为水墨在当下社会的生存与发展拓宽了路径。然若其仅仅作为一个画种，受到油画的严重侵袭，显然无法再有独霸天下的辉煌及影响力，这就不能仅仅从纯艺术自身找出路。因为水墨代表一种文化，最终要传承的不仅是绘画技法本身，更重要的在于其中所包含的文化内涵，这便可藉由其他更为优越的传播方式进行，比如借助现代设计，这一实用物的领域，可替代中国历史上屏风、折扇之类，作为一种囊括现代生活方方面面，内容庞大的载体，为水墨提供更加宽广的展示舞台和传承空间。 　　水墨与现代设计的结合自此而生。水墨艺术在设计中得到了发扬，并显示出越来越广泛的影响力。1959年，在动画设计领域“创民族风格之路”的探索下，水墨作为一种表现语言率先运用在动画片《小蝌蚪找妈妈》中。该作品问世之后，引起了国际动画界最广泛的关注，在国际上获了很多大奖。当时法国《世界报》在评论中说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表现忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。”；80年代末香港设计师靳埭强，将水墨语言和平面设计结合探索、创新，并在他的海报作品中大量的运用，引领了水墨设计风，并引起国内设计界对本土设计的反思。中国设计师认识到中国的现代设计要有国际影响力及更长足的发展，必然要立足于本民族文化的根基上。正如韩玉春所说：“民族文化不仅是中国传统流传下来的图形艺术，也包含着国人的思维方式和文化心理积淀，也可以说这是一种文化基因。做为一个本土设计师，我对传统文化的喜爱是天生的，像血管里流动的血，存些时候不用刻意表现，而是一种自然流露。” 　　正是经济全球化浪潮所引起的文化一体化的危机，促使我们将水墨与设计相结合，　“使传统水墨艺术获得更广阔的当代性视野，同时，也使实用的设计艺术得以承载丰厚的文化内涵”（“第四届深圳国际水墨画双年展”之“设计水墨”策展人之一董小明语）。但除此之外，西方后工业化时代的到来对于水墨融于设计也起到了强烈的促进作用。 　　所谓“后工业化”，是指在物质基础达到一定水平，供给以知识和技术为动力改变生活方式，需求由追求数量向追