泰坦尼克号画面声音蒙太奇分析.doc

《泰坦尼克号》这部影片运用了大量蒙太奇手法,如:对比蒙太奇、重复蒙太奇、反讽蒙太奇、抒情蒙太奇、蒙太奇的象征和隐喻等等。整部影片就如同一篇优美的散文,让人身临其境,深陷其中,被情节吸引的不能自拔。　　对比蒙太奇:　　镜头一:当女主角露丝出场时,是通过小女孩惊诧的眼神作为转场的。俯拍的手法让观众体会到女主角的神秘和华丽感,当帽檐下的烈焰红唇展示出的那一霎,有一种美得让人窒息的奢华感。此时的音乐则是宏大的交响乐和和声,展现出声势浩大的场面和主角登场的重视感。　　镜头二:导演为了表现贫富差异,采用变焦镜头。由远处露丝鹤立鸡群,一身贵族打扮,变焦到近处一身土灰色的基层市民。从台词也能充分表现出来。拍露丝母亲时,采用仰角镜头,显示出家族背景的高贵。　　重复蒙太奇:　　泰坦尼克号船首和铁路。它第一次出现在搜索领域,使镜头回落,颤抖,充满了腐蚀大海的底部。露丝看宝船的泰坦尼克号模型复苏,盯着船头栏杆乍一看,电影中的主要人物几个主要的经历发生在这里。这个惊人的重复蒙太奇的使用,是通过弓镜头重复,杰克和露丝的爱情的发展。也表达了爱和永恒的主题,船安静的躺在海底,就像杰克的平静的生活在玫瑰的心。它见证了杰克和露丝的爱,它是所有优秀的缩影。这样的重复,加深观众的印象,渲染一个美丽的氛围,突出爱的伟大。　　反讽蒙太奇:　　洛维特应对公众质疑第二小组,通过挖掘古代艺术,为了挽救露丝是一个掩盖自己的宝藏的画像:“这不是应该呆在海底?”事实上,他只是在她脖子上一条钻石项链,下个镜头露丝打电话问“海洋”的核心,真正让他震惊,这是一个巨大的讽刺。真的不应该呆在海底,然而,不是钻石,但思考人类命运的海难和杰克体现人的高贵的灵魂,所以后来又“过时的”露丝将钻石扔进大海,这是一个讽刺的两倍。　　抒情蒙太奇:　　镜头一:船员在凝视面前的露丝。近景的露丝在凝视着远方,那么坚定。背景是冷色调,是人感到寒冷寂寥。当她用杰克的姓氏说出自己名字的时候,那一刻前所未有的镇定和坦然。当露丝抬眼往去自由女神像时,仿佛她的身上也有一抹光晕,是温暖的,如同杰克带给她的爱,那么永恒而深远。　　镜头二:电影结尾时萝丝又回到泰坦尼克号的梦中。他年轻英俊,她的美丽依旧。他看着她在大厅的楼梯上。她把手在所有乘客的掌声中给了杰克,在所有人祝福的眼光中,他们幸福的在一起了。结尾很有诗意的到出了人们心中的完满。,让观众为他们伟大的永恒的爱感动再一次。　　蒙太奇的象征和隐喻:　　镜头一:杰克和露丝赶紧逃到锅炉房,工人们满头大汗,他们心中燃烧的激情,露丝那白色长裙,他们的青春快乐的笑脸,只是两个最温暖的火焰……　镜头二:造船专家安德鲁最终决定与船共生存,在吸烟室里,他打开壁炉架挂钟想把时间校正一下,这意味着所有这一切必须得到纠正,防止灾难。但是在他校正时针的同时,倾斜的桌面上突然滑下一个杯子……一切都太迟了。　　蒙太奇手法的运用《泰坦尼克号》中蒙太奇手法运用得十分普遍。导演通过蒙太奇手法对过去和现在，现实和虚拟进行自由地拼贴，带领观众在不同的时空之间穿梭。比如影片开头一段2分钟左右的平行蒙太奇镜头就给我留下了深刻印象：用黑白画面：在泰坦尼克号起航前，人们登船与亲人朋友告别的镜头对接彩色画面：几十年后，海底机器人在沉没在海底的泰坦尼克号上打捞的镜头。这是一个很明显的平行蒙太奇，导演通过色彩来区分时空，即使影片不做说明，观众也能够明白前一个镜头中人山人海的大船同后一个海底的“幽灵船”是同一艘，通过泰坦尼克号前后巨大的差异，引起观众对故事的兴趣。除了画面，声音在蒙太奇手法的运用中也十分重要，影片开头一段优美而伤感的音乐不但有助于把观众带入故事，也表达出了画面无法传达的思想即，对曾经的辉煌的追思。镜头时空转到现在，音乐开始急促而略带恐怖，传达出对未知的向往而又恐惧的矛盾心理。另外，在泰坦尼克号将沉未沉那段展现乐队，船长，以及那些愿意与船同沉没的人与慌忙逃窜的乘客的不同表现的交叉蒙太奇也给我留下了十分深刻的印象：甲板上，乐队认真的演奏，乘客们不时地在他们之间穿梭，逃窜。但是他们丝毫不受影响，直到演奏完最后一个音符。悠扬的琴声又把观众带进船舱，驾驶室内船长选择了坚守岗位，船舱内一对老夫妇选择了在睡眠中走向死亡。船舷边人们挤挤攘攘，都想方设法地想要得到这次生的机会。这两个截然相反的画面交织出现，形成了鲜明的对比，也很真实地展现了面对灾难，由于身份地位的差异，人们选择的差异。音乐的运用我相信音乐绝对算得上本片的一大亮点。影片中的音乐具有很强的感染力和催化作用。比如带有感伤意味的《never an absolution》，它在影片中一共出现了两次，一次是片头泰坦尼克起航时，一次片尾泰坦尼克沉没，海面上浮尸遍野时，这两个画面一个是对过去辉煌的追忆，一个是船沉后伤亡画面的展现，画面本身就已经带有悲伤的感情，《never an a