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浅谈歌剧演员应有素质 　　摘要：歌剧表演艺术是演员创造舞台人物形象的艺术，是演员通过创造完整的人物行动过程来创造舞台人物形象的艺术。歌剧不同于文学、绘画等纸上艺术，民族歌剧一旦演出，就是让观众去接受的成品，但观众多少代积淀下来的欣赏习惯和趣味指向，并不是一两部剧本创新就能改变的。所以我们要反对老一套的表演方法，反对剧场虚假的激情和朗诵腔和毫无意义的剧目。为此，中国传统歌剧要让更多的观众欣赏和接受，演员应积极进行更多的尝试、探索和创新，以促进文化传播。只有民族的才是世界的。所以我们要将中国传统歌剧打造成全世界人民的精神财富！ 　　关键词：歌剧；声乐；表演；台词；交流 　　中图分类号：J803文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-02 　　戏剧是人类最古老的艺术形式之一，迄今已有两千年的历史。“论真正之戏剧，不得不从元杂剧始也”①，元代纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》，被法国传教士马若瑟译成法文收入《中国通志》（1735年中国戏曲在西方首个译本）它宣告了东西戏剧交流的正式开始。此后又有《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等近40部中国元代和明代时期的作品被翻译成外文流传到西方，使他们通过译本了解到中国戏剧艺术的特征和魅力。 　　东西方戏剧作为舞台表演艺术有着悠久成长史，并各有特色。继承和发展中国的戏剧传统，我们要做到中西戏剧的相互交融，使彼此更加了解对方、欣赏对方。与小说、散文、诗歌等样式不同，戏剧的跨文化传播除了文本传播之外，更多的是依赖舞台进行传播。只有民族的，才能成为世界的。要将中国戏剧的经典作品传播出去，让更多世界观众所见、见知、理解、喜欢，从而将中国传统戏剧打造成为全世界人民共享的精神财富。 　　戏剧研究家王国维有一句名言：“必合语言、动作、歌唱以演一故事， 而后戏剧之意始全”这表明：戏剧是集声乐、台词、形体、表演为一体的综合艺术。 　　一、 民族歌剧演员的基本素质 　　1、民族歌剧演员的唱功 　　从古至今，不论戏曲或民族声乐演唱者，无不把运用唱腔来抒发人们的思想情感作为追求的目标。唐代名歌手永新在上千人的嘈杂大会上，高歌一曲“至是广场寂寂，若无一人，喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”。这般感染力源于歌手的声情并茂。正如音乐家舒曼所说“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”形体表演也是情感的自然流露，金铁霖的中国特色民族声乐学派也体现出这一点，把声乐教育标准归为七个字：声、情、字、味、表、养、象。吴碧霞在其《“鱼”与“熊掌”能否“得兼”》中写到国外演员对戏曲表演的重视。学习戏曲中眼神的运用，目不空发，手不虚指，要使观众看到演员眼神里的内容，适当的手势表现出来，眼到手到。这样才能“唱到、心到、眼到、手到”，走进角色，以情赋彩，倾吐心声。 　　杰出的京剧表演艺术家梅兰芳先生继承传统、勇于创新、精益求精！演员投入情感歌唱，便可“身临其境、声情并茂、以情带声”，使作品产生人物感，从而感召、感化、打动人。 　　2、民族歌剧演员的表演 　　“戏如人生，人生如戏”做人学艺要自己成全自己！有位演员说过：“舞台是让我展示自己的地方，歌剧舞台是我的一块土地。当我站在舞台上是，就有一份自信。歌剧是我的命！” 　　表演艺术是一门用心交流的艺术。交流包括语言、眼神、动作、表情、手势。它是表演艺术的基础，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：戏剧的技巧是交流的技巧，没有交流戏剧便丧失其生命力！我们深知好演员应该做到“真听、真看、真感受”，因为它可以产生思维，引起判断、情感与有机的行动；若失去心灵的互动便没了生命力，是与生活逻辑相违背的。从生活逻辑出发进行创作，持真实的态度，通过互动，才会在舞台上真正“生活”起来。 　　戏剧源于生活但高于生活，是生活的提炼与升华。斯坦尼在其著作中提到过的“假想中的对象”。“演员如果未能真正把握人物性格，而只是借助于某种优美的姿态和智慧，单纯地背一下台词，那么他的表演将是不真实的”。②有的演员即使对剧本台词烂熟于胸，仿佛闭上眼睛还能看到对方的一举一动，但排练场上却还是交流不上。其实原因很简单，他在和假想的对手交流，这样就无法感受到来源于活生生的对手的能量，互动也就失去了意义。只有将自己的心打开，真诚地面对对手，才能更好地接受对手所给予你的一切刺激。所以演员创造人物，实质上就是创造典型环境中的典型性格。性格鲜明者，形象必鲜明！ 　　3、民族歌剧演员的台词 　　在舞台上，演员应是主动的。从台词角度来说，演员要研究对手的上下句台词，为自己寻找潜台词、丰富角色内心独白，以便决定演员自身该如何进行表演，要懂得用“我”的语言和行动去引出对手的话语和行动。 斯坦尼说：“歌剧演员全部艺术中的一半就在于使观众听懂词句。”对歌剧演员来说，研究词句的工作并不仅仅限于练好吐词这一项内容，还要深入