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波提切利华丽与忧伤 　　摘要：波特切利是15世纪下半叶最伟大的艺术家，处在文艺复兴初期之末和盛期之前，他将中古世纪的痕迹同新人文思想相融合，形成新的气质和风格。华丽和哀伤成为他的代名词，他广为人知的作品《春》《维纳斯的诞生》《玛尼菲卡特的圣母》《诽谤》等，将两种看似不调和的情绪完美结合。本文以时代背景、个人经历和作品处理方式的分析，进而阐述论题。 　　关键词：华丽 忧伤 平面装饰性 哥特式修长 　　举世闻名的文艺复兴运动，是人们继中世纪城邦混战后逐渐摆脱宗教思想奴役的阶段，古典文化重新回到人们的视线。绘画内容转向世俗化、科学化、理想化。 　　15世纪的佛罗伦萨是意大利最先进的城市，政治经济文化发展繁荣，为绘画的探索发展提供了条件和便利，中世纪禁欲主义的控制后绘画出现了新的可能性，文艺复兴的新思想也为其发展注入了新的血液。新旧交替的时代背景和社会环境，为波氏艺术风格的形成奠定了基础。特殊的生活经历对他的艺术产生极大影响。华丽与忧伤成为他的代名词。 　　一、题材选择 　　1、宗教题材。长达几世纪的宗教奴役，宗教精神以及投射到宗教精神之上的价值期许，在信仰惯性中依然强烈，而人文主义尚处初生阶段，因此文艺复兴早期大量绘画取宗教题材。萨伏拉罗拉宗教事件后，波提切利思想产生很大变化，题材选择又有对宗教题材回归之势。早期之《三博士来拜》和后期之《圣母领报》、《神秘的降生》、《哀悼基督》等，都取材宗教故事，情节性强。波氏后期的作品更多隐含着僧侣和骑士时代的特征，有着哥特式的病态的诗意，除故事场景描述以外，又更多了对苦难的暗示，以此奠定了其作品忧伤情绪的基石。 　　2、文学题材。中世纪城邦战乱不曾使古典文化从人们思想中真正消失，文艺复兴时期，古希腊罗马昔日的辉煌又重新受到重视和崇尚，在贵族和知识分子中得以传播。绘画题材不再局限于宗教题材，古代文化成为新选择。波提切利作为宫廷画师，在最有权势和钱势的美迪奇家族，结交了许多著名的诗人和学者，思想和认识受到的极大影响，进而影响到绘画风格的形成。首先，对古代文学和古代神话的关注，解放了一贯的宗教绘画题材。《维纳斯的诞生》是文艺复兴以来第一幅直接取材于古典神话的作品。《春》亦取材于著名诗人波利希安的诗“维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。”画中人物都是希腊神话人物。其次，贵族式的生活方式，富丽华贵的欣赏习惯，也是其风格形成的原因之一。富丽堂皇的色调，精雕细琢的技巧，贵族般略微病态的表达等，都成为了他的特征。 　　二、风格技巧 　　1、画面空间关系处理：科学透视法早在乔托、马萨乔时期被引用到绘画中，波提切利却似乎有意回避透视空间的表现，而选择了相对平面的方式。人物因此剪纸一样存在画面的前端，缩短了观众与画面的距离。如圆形构图的《玛尼菲卡特的圣母》，人物众多，却被安排为几乎平行于画面的两条线。平行线的构图使画面肃穆平稳，顶上的金色光线让整个画面笼罩在宗教主义的庄严静谧中。面部表情焕发神性的光辉，画中圣母、天使以及耶稣本人仿佛都预感到即将面临的人间苦难，而显出坦然以待的严肃感和超脱感。人物几乎是紧贴着的，背景处理透视感弱，没有强烈的空间推移感，远处的景物更像贴在圣母家族身后的一张平面画布。又如《春》，画中人物几乎一字排开，中心位置的维纳斯略微退后，身后深色的树木和植物也没有空间纵深感，产生一种类似浅浮雕的近距离叠加感觉。 　　平面化处理，装饰意味浓厚，是波提切利绘画的重要特色。 　　2、人物造型：受中世纪哥特式艺术影响。呈哥特式修长。 　　中世纪开始，各种不同的艺术风格同时对意大利产生影响。中古世纪艺术作为母体，萌生文艺复兴艺术，两者有着不可割裂的血缘关系。拜占庭玻璃镶嵌画、木板画、壁画的样式化和装饰性，哥特式的修长，雕刻的细致，在波提切利的作品中留下明显的痕迹。为符合当时的审美趣向，画家刻意拉长人物肢体，削减肩部宽度，他笔下人物一贯的细致、修长、不合比例，显得纤细娇弱。如《维纳斯的诞生》就是典型的波氏风格，优美的曲线勾勒、修长的身体、诗意的表达，场景安排和布置显得诗情画意。 　　3、用线： 　　波提切利忽视明暗和结构，爱好并擅长线条，强化线的装饰性。减弱对明暗的处理和轮廓内部的结构和转折，强化形体轮廓和由衣服褶皱的轮廓线，如《维纳斯的诞生》。线条繁密有序，交待五官、面部、身体轮廓、树叶形状、经脉以及头发的走向和质感，细节被表现得一丝不苟，白色的浪花像纸一样轻薄，远处的海平线清晰可辨。如此表现方式，一方面缩短了画面空间层次，一方面加强了装饰化效果。 　　波提切利的塑造不单是对物体客观的模仿，而是用极具个性化的语言，产生出极具表现性的效果。 　　4、用色材料：擅长蛋彩和金色。他作为洛伦佐?美迪奇家族深受赏识的宫廷画师，上层社会的权贵生活为他的艺术打下了精雕细琢、华美