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由艺术学讲稿看宗白华对艺术形式概念界定 　　在《宗白华全集》中，有他从1925年至1928年间在东南大学和中央大学授课的三部讲稿，分别是《美学》、《艺术学》、《艺术学（讲演）》。本文提到的艺术学讲稿的研究范畴包含了《艺术学》和《艺术学（讲演）》这两部。 　　细看宗白华的艺术学讲稿，其中很多内容借鉴了德国玛克斯?德索的《美学与艺术理论》。宗白华在德国留学期间师从玛克斯?德索，可以说德索的一般艺术学思想对宗白华影响深远。我们一提到宗白华，更多的能想到歌德、康德、叔本华对他的影响，但是德索的相关理论对宗白华艺术学思想的形成也是有着潜移默化的作用。可以说，宗白华的美学与艺术学思想启蒙于德索。 　　若定位到艺术学讲稿中关于艺术形式这部分内容，宗白华明显的借鉴了德索的观点，同时杂糅了沃尔夫林在《艺术风格学》中的形式观。但宗白华也逐渐的把自己对形式的看法在艺术学讲稿中表露了出来。可以说宗白华的艺术学讲稿中所涉及的内容是其形式观成熟前的一次过渡、小结与梳理。 　　宗白华在艺术学讲演稿中对艺术形式理论做了较为系统的论述，并对其做了明确的概念界定。笔者在整理宗白华的文献时发现，他对于艺术形式概念的理解和界定有一个发展流变的过程，体现了他在不同时期对于艺术形式认识的深化与升华。 　　早在二十年代初的《新诗略谈》中他从文学的角度提到：“用一种美的文字――音律的绘画的文字――表写人的情绪中的意境……诗的‘形’就是诗中的音节和词句的构造。” 他在这里做出的界定还没有从艺术学的角度，也较为简单，把诗的形式侧重到了“构造”两字。也就是说文字是诗的凭借与依托。“形”本身可以“美”，“美”在其韵律、节奏、构造。文字等外在符号本身可以具备审美价值，给人以直观的美的感受，但是由外在形式深入到内在意境、意蕴时，这种由表及里的纵深使得美的空间更加开阔与无限。中国的诗歌有这个特色，因此宗白华也是从诗形入手，探索形式的基本内涵。可以说《新诗略谈》是宗白华最早探寻形式问题的文章。宗白华此时是从文学诗论的角度来阐释，但基本可以看出其对艺术形式的初步见解与思考。 　　后来，在二十年代末的艺术学讲演稿中，他认为形式即：“每一种空间上并立的（空间排列的），或时间上相属的（即组合）一有机的组合成为一致的印象者，即形式也。” 在讲稿中，宗白华认为形式是与感觉相关联的。他强调一切艺术品都是可感的。如果只有单纯的一个感觉是不能称其为艺术品的。几种感觉有机组合形成艺术形式的可感性。他强调艺术形式带来感觉的整体感知。这是他第一次对艺术形式的概念作了清晰的明确。这时他已经把有关“形式”的基本要素纳入到了概念界定当中了。西方格式塔美学认为形式是一种组织或结构，其在谈到形式时认为其内在的整体性亦十分重要。因此格式塔美学对于形式的定义，是由感知活动组织构成的经验中的整一。虽然宗白华这次对形式的概念界定有明显的格式塔美学的影子，但这为宗白华艺术形式观的形成起到了基础性的作用。我们知道，关于艺术形式这一范畴，本身源自西方，也是西方研究的较为彻底。中国的传统文论可以说是更侧重意与情，文以载道的观念绵延千年。宗白华艺术学讲稿中的形式论述基本是对西方形式理论的再转述，更侧重对理论的接受与吸收。考虑到讲稿的教学性质，这里对于艺术形式概念界定的新意不大，基本源自于西方通行的理论界定。虽然是对形式概念的再转述，但可以看出宗白华形式观中对于西方理论的吸收，这为其在后来融合中西美学的思想中起到积极的作用。 　　到了三十年代初，在《哲学与艺术――希腊大哲学家的艺术理论》中，宗白华提到：“艺术有‘形式’的结构，如数量的比例（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏（音乐），使平凡的现实超如美境。但这‘形式’里面也同时深深地启示了精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵。”在《略谈艺术的“价值结构”》中，宗白华把艺术形式的价值结构细分为“形”“景”“情”三层。同年的《论中西画法的渊源与基础》中，宗白华对艺术形式的思考基本成型，他说：“美术中所谓的形式，如数量的比例、形线的排列（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏，都是抽象的点、线、面、体或声音的交织结构，为了集中地提高地和深入地反映现实的形象及心情诸感，，人在摇曳荡漾的律动与谐和中窥见真理，引发无穷的意趣，绵缈的思想。”这时宗白华对艺术形式的理解已经有了中西融合的体现，他对艺术形式的理解已经基本成型并带有自身特色。细究这一时期宗白华对于艺术形式的看法的话，我们发现他逐渐把生命情调、生命节奏、意境、情致等内容加入到了与形式相关的论述中。可以说这一时期对形式的看法是以艺术学讲演稿为跳板的，充实了之前单一化的西学论述，加入中国传统文论中极具特色与代表性的相关内容。这使得宗白华对于艺术形式的论述更具有了自己的特色。 　　新中国成立后，宗白华对艺术形式的概念没有做进一步的界定，但他沿着之前对