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点燃艺术火花 放飞成才梦想 　　由于长期受我国升学教育教学观念的影响，大多数农村中学都重智育轻美育，在许多人眼里都明显有“主”、“副”课之分，再加上在升学考试中很少注重美术成绩，使得美术课程成了可有可无的东西，不能引起师生的足够重视。美术师资不足、教学设施不完善等诸多方面的原因，使得美术教学目的很难实现，大大阻碍了培养多向型、高素质人才的需要。“伤仲永”之痛时有。那么，怎样才能使学生在文化修养提高的同时，艺术潜能得以发掘、发展，使学生爱上美术课呢？以下是我多年的美术教学中积累的几点经验。 　　一、课堂教学创设情境，把兴趣融入美术教学之中。 　　由于经费的紧张，美术教育投入少，学生没有足够的美术工具，美术教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏。学生很难系统地接受美术基础知识教育，更谈不上对美术课感兴趣了。所谓的“牛不吃水，按着牛头吃水”，是于事无济的。所以，我们得转变观念，因材施教，在课堂中创设情境，让兴趣融入美术教学中，让学生爱上美术课。 　　教师在上课之前巧妙的创设教学情境是上好一堂美术课的前提条件之一。因为课前学生的注意力比较分散，兴趣容易转移与消失，如果教师巧设了新颖、生动有趣的教学情境来吸引学生的注意力，学生就会在浓厚的兴趣中主动接受新知识，并取得良好的教学效果。而教学情境的创设，教师可以直观创设情境、示范创设情境、讲故事创设情境等来激发学生的学习兴趣。我在上《泥塑》时，先让学生利用双休日这个机会，去莲花山下挖一些黄胶泥，提前和好，带到课堂上来；再在上课之前，让学生欣赏我在课前做好的一件件制作精美、栩栩如生的泥塑。结果全班学生都羡慕不已，跃跃欲试的，这样既激发了学生的好奇心与学习兴趣，又达到了预期的教学效果。教师只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术水平，激发兴趣，培养学生的创作能力。 　　二、营造施展环境，把评价激励机制融入美术教学中。 　　要营造施展艺术才能的空间，多渠道展示艺术才能，激发学生的艺术创造力，使学生爱上美术。利用班级“学习园地”、校园专栏、黑板报刊出，让学生充分发挥一技之长，使自己的作品得以展示，获得更多的体验与收获。校园里的树木、草坪、花坛交由学生美化、装扮，既增添了学校的“美育”氛围，又使美的创作与体验在学生心中扎根滋养。在每年的学校“艺术节”上，设立多种多样的艺术作品展板，让各种才能的学生得以才艺展示，让学生的兴趣发展为艺术实践的源动力。 　　兴趣是最好的老师，而评价决定学生的发展。在日常教学与美术实践活动中，教师要从多方面、多角度的去欣赏与评判学生的作品，不要用太多的条条框框来束缚学生的想象力，否则学生的作品就会像是从一个模型里刻出来一样，既缺乏个性，又缺乏活力。无论学生的作品是夸张还是平凡，是精细还是粗野，是热情还是宁静，是奔放还是含蓄，他们的作品都有着各自不同的寓意，并且还代表了每一个学生的心声。因此，在评价学生的作品时，教师要恰当而又巧妙的给予学生鼓励，让学生克服对绘画的恐惧心理。这样，学生才有可能大胆、充分、主动及自信地运用自己的绘画方式表达自己的内心世界，激发自己表现美的欲望。教师还要以一个朋友的身份与学生交流思想、感受与想法，把教师与学生的距离拉近，激发起学生的艺术表现热情，让学生在展示的舞台上自由自在的表现。 　　三 、灵活运用，把多种教学手段渗透到美术教学中。 　　运用现有教学设备来补充教学，使美术教学课活起来。教师通过挂图、画册、录象、幻灯、光碟和多媒体等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣，通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。 　　教师对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。 　　通过大量作品欣赏、教学示范等，增加学生的感性认识。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在引导学生画国画时，因为教学条件的限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用多媒体来演示，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度、多范围提供大量直观，形象的感性材料，既增加了兴趣又使学生能轻松愉快的学习。 　　四、