浅析话剧表演中对角色性格细节化处理.docVIP

浅析话剧表演中对角色性格细节化处理 　　【摘 要】 “没有细节就不可能有艺术作品。真实的细节描写是塑造人物，达到典型化的重要手段。”所谓“细节描写”是指抓住生活中的细微而有具体的典型情节，加以生动细致的描绘。揭示细节在话剧表演中的重要意义所在，选择细节、渲染意境、刻意出新，细节决定了话剧的舞台表现意义，刻画人物离不开细节，人物的心理，人物的表情，肢体，无不需要细节的衬托，当心理变化的起伏越大，细节表现的越明显，细节就决定了整部戏的内在表现力。 　　【关键词】角色性格；表演创作；话剧表演 　　随着经济水平的提高，人们对于文化的需要也越来越高，话剧也越来越被人们所认可，现在更多的人们选择去剧院看话剧提高自己的艺术鉴赏能力，剧院为了赚的更多的钱，为了片面追求利益的最大化，于是增加演出场次，但是演员素质跟不上，造成话剧的演出效果造成了一定的影响，不能很好地呈献给观众，这就造成了两者之间的矛盾。很多时候是第一天拿到剧本背台词，第二天排练走场，可能第三天就开始登台演出了，在这么紧凑的情况下演出质量肯定会有所影响，很多细节化处理的问题不可能去深入挖掘。 　　著名的英国威廉?阿契尔戏剧理论家说“要让戏剧的兴趣可以保持长久，就必须要有鲜明的人物性格。”但鲜明的人物性格就需要有细节的存在，没有细节就不可能有艺术作品， 真实的细节描写是塑造人物，所以我们要抓住具体的典型清洁，加以生动细致的描述，所以我们不能只是片面追求经济效益，也要着重演出质量。 　　话剧表演中细节无处不在，话剧中细节主要去靠我们这些演员去塑造，但是这里面最重要的就是角色性格的细节了，我认为角色性格是最重要的一点，必须要让这个人物有自己的特色，也就是有自己的个性，只有这个人物有了个性，才能让观众区分出来，看出每一个人物，从而才可以避免一千个人物一个性格，我们要杜绝“千篇一律”的人物，要让每个人物鲜活起来，有他自己的魅力。 　　在舞台上，作为演员的我们肢体不可以是僵硬的，不能像个机器人一样，我们要让他灵活起来，让人物的肢体语言，节奏的饿把握等等一起构成一个完整的表演环节，话剧表演大师斯坦尼斯拉夫斯基也在他的书中特别强调肢体语言的重要性，他认为“这种活动在舞台上是通过肢体语言表现出来的，在肢体语言中能够传达出角色的灵魂―演员的体验和剧本的内在世界我们是根据肢体语言和行为来判断舞台上所表现得人物，来了解他们是些什么人的”。 　　通过话剧《原野》小顺子角色，我们可以有所体会，小顺子是店小二，店小二由于身份低微，一般来说小二见到客人应该是低三下四的，身体会微微向前倾，因为客人就是上帝，可是当客人打赏钱的时候，由于给的少，店小二会立即身体挺立起来，显示出原来你这么小气也没多少钱呀，一副看不起的样子，相反，如果客人给的赏钱多他的身体会更往下倾，显示出客人的财大气粗，他的身份低微，显示出两人的差距大，对客人的恭敬，这个例子就很好地突出了店小二势力的性格特点。 　　这种语言往往是很直接，简单的说就是我们平时说的大白话，让人听后通俗易懂，观众可以直接从演员中的话中直接了解到这个人物性格，是豪放还温柔，是委婉还是直爽。演员所说的话表达出来的意思就是戏中人物本来的感情，情绪，思想，毫不修饰。 　　潜台词是指在某一话语的背后，所隐藏着的那些没有直接、明白表达出来的意思；也可以说潜台词就是“话中话所含有的意思”。在我们所说的台词中没有直接说出但观众通过思考都能领悟得出来的言语。就是演员心有虽然已想，但是所扮演的角色却嘴上没有说出来；或者心中已经那样子想了嘴上却是这样子说的；或已经说完了，但是心中还有没表达出来的话。 　　在舞台戏剧中化妆造型是必不可缺少的重要组成部分。它不仅可以使演员改变形象，可以让他更符合所饰演的剧中人物，也可以让演员对自己饰演的角色充满信心，使话剧中的人物和演员本人减少距离感，由“神”似达到“形”似的作用。诠释一个全新的人物形象在话剧中展现在观众面前。例如我在演外国话剧《温莎的风流娘们》的时候，由于是我们中国演员去演绎他，就要去化外国人的妆，通过对形象的西化、从头式、胡子、服装去接近剧本的特定人物、地点和情景，这样到剧本不走样，又能贴近中国人的外表思维模式，带动观众的视觉感受，使观众感觉到剧中发生的事情就是发生在外国人身上，让人就感觉仿佛就是外国人再演，从而提起观众对现实的共鸣和审视。如果我们只是以我们本来的面目去演，放佛是不伦不类，中不中，洋不洋的，让观众融入进去。通过化妆还可以展示出角色的性格、民族、时代、身份等因素塑造角色的外部形象，尽可能的减小角色和演员在外貌条件上的差距。 　　服装可以帮助演员塑造形象，服装的穿着一定要和人物的形象相符，身份，时代背景以及性格，有时候不同的场景要换不同的服装，我们可以通过人物衣着的变化，来展现人物性格和剧情的一步步的发展变化。有时候由于剧中人物他