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浅析吕剧音效扩声几点经验 　　摘 要：吕剧音效扩声与其他剧种的扩声要求类似， 承担一个新剧目的扩声工作，要在发挥音效演艺设备的技术指标及功能条件下，一是在导演的具体阐述下依据剧情的要求做好音响效果设计。二是要按照音效设计方案准备好所需的音效演艺设备，要正确连接设备，仔细调试设备参数。再就是紧盯排练场，通过参加新剧目的排练，认真领会导演创作意图以及对音效的细节要求，熟悉各场景画面的转化过程、对剧中角色动作、音量音色、人物情绪和舞台气氛，乐队伴奏情况以及与舞台各部门的密切配合。只有一切从细节出发…… 　　关键词：吕剧；音乐特点；音效；扩声设计 　　0 引言 　　吕剧是一种综合艺术表演形式，是剧中人物在舞台美术、灯光、音响、置景、服装、化妆、乐队等各部门的密切配合下，在“舞台”这一特定的立体空间里进行的表演艺术。要做好吕剧音效扩声，必须了解吕剧剧种的起源与发展、表演方式及声腔特点，然后依照新剧目的创作需要做好音效设计，把音效的创作与扩声、调音技术有机地结合起来，追求较为理想的艺术效果。吕剧以做功戏与唱功戏为主。做功戏是吕剧传统戏曲程式化的身段和剧中人物的神态表情的刻画；唱功戏则以声腔为主，乐队伴奏为辅。乐队主要起托腔伴奏、渲染剧情的作用，唱腔以角色独唱为主，合唱帮腔或单独伴唱为辅。依据从事吕剧舞台音效扩声多年来的工作经历，结合实践体会浅析吕剧舞台音效扩声工作中的几个问题： 　　1 吕剧的起源、表演形式和演唱特点 　　吕剧是山省地方戏曲剧种之一，由民间的说唱艺术山东琴书逐渐演变而来。山东琴书先是形成于鲁西南地区，较后发展成南路、北路、东路三个主要流派。北路琴书老艺人时殿元先生，在广泛吸收其他戏曲、曲艺艺术元素的基础上，把山东琴书由坐唱形式改为人物化装演出形式，首先创立了“化装扬琴”，是吕剧主要的创始人之一。时殿元老先生人物化装演出形式获得成功以后，其他各路琴书艺人纷纷借鉴效仿，使化装扬琴在山东各地得以较好的传播。再就是进入城市演出之后，随着城市观众的欣赏要求的提高，化装扬琴对剧中角色、唱腔、服装、音效、道具、舞美等各方面的要求也越来越高，逐渐发展成为一个具有鲜明地域特色的优秀地方剧种。 　　2 吕剧音乐的发展形成 　　吕剧音乐是从民间俗曲“坐腔洋琴”的基础上逐步发展而成。其特点：既是“戏曲”又是“曲艺”。剧中唱腔以吕剧的板腔体为主，兼唱曲牌。曲调朴实、优美动听、容易上口、易学易唱。吕剧唱腔基本板式有“快四平”、“慢四平”、“二板”、“娃娃腔”等。 吕剧的伴奏乐器分文武场。文场乐器是坠琴、扬琴。其次为二胡、琵琶、俗称“文场四大件”。还有三弦、竹笛、唢呐、笙等，根据剧中曲谱配器要求适当增减。随后又增加了一些西洋管弦乐器如长笛、大提、贝斯。武场伴奏乐器主要有班鼓、檀板、大锣、铙钹、小锣、堂鼓、大堂鼓等。锣鼓经主要从京剧、昆曲、梆子等各剧种广泛吸收。吕剧音乐脱胎于说唱艺术的山东琴书，唱腔旋律质朴，唱词通俗易懂，人物唱腔具有浓郁的山东乡土气息和地方特色。吕剧传统戏的道白多乡言俚语，非常适合山东普通百姓的欣赏习惯。随着剧种的不断发展，吕剧唱腔音乐得以逐渐丰富，表现力不断加强。特别是在表现现代生活方面，有很强的能力。具有通俗易懂和非常鲜明的时代特征。 　　3 吕剧唱腔的演唱技巧 　　吕剧唱腔的演唱技巧，男女腔主要以真声为主，高音区的处理使用真声与假声相结合的方法，使听感自然流畅。吕剧唱腔要求以字设腔，以情带声，吐字要清晰、口语要自然。润腔常使用滑音、颤音、装饰音，与主弦乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所奏出的过渡音、装饰音截然一体，力求人物唱腔的优美顺畅。吕剧使用的语言属于北方语系的济南话。用字规律和读音咬字与普通话有许多相似的地方。吕剧传统戏的剧中道白，是以地方济南话为标准的基础上偏重于上韵，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众民间语言作为剧词，以此来塑造鲜明的人物形象。 　　4 吕剧音效扩声设计 　　吕剧音效扩声设计主要是针对新创作剧目并结合演出需要，在音效专业所做的一些具体案头工作。重点考虑两个方面，一是每一个场面的拾音方法，仔细调整使调音台各通道对人物拾音的无线胸麦和伴奏乐队话筒均能清晰的、以合适的传声增益状态拾取演员与乐队的声源，细心调整好各个声部之间的均衡。二是剧中各种环境音效、动作音效、的处理要求，即效果的声音要与剧情需要相一致，工作内容作好以下几个方面的准备： 　　（1）根据导演的剧本阐述对剧中不同的舞台场景画面、剧中环境气氛、时间地点、角色表演动作等，重点细节之处要记好具体要求，避免误操作。 　　（2）熟悉剧中每场戏不同人物的唱段、道白、幕后傍白（俗称搭架子）、剧中不同环境的背景音乐、各种环境气氛等音效处理手段。包括对音源信号进行“混音加水”、“频率均衡”与补偿、对某声部声音信号