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基于“视界融合”音乐理解教学方法论研究 　　【内容摘要】“视界融合”作为哲学解释学的一个重要观点已引起了当前课程与教学论研究的关注，文章从这一理论视角出发，探讨了音乐理解教学活动中借鉴“视界融合“的意义，在此基础上探讨了音乐文本与学生的“视界融合”，以及音乐理解教学中师生之间的“视界融合”，这对于当前的音乐教学具有重要的启迪作用。 　　【关键词】视界融合 音乐理解 教学活动 　　音乐教学实践活动离不开其他学科理论与方法的引导，只有在音乐教学理论与实践的研究中积极借鉴和吸收各种人文学科的营养，才能给音乐教学实践活动注入新鲜的活力。在当今人文学科领域中，哲学解释学的“视界融合”理论对语文、英语阅读等学科产生了深刻影响，但对于音乐教学的关注还不多。 　　一、基于“视界融合”的音乐理解教学的意义 　　“视界融合”是哲学解释学的重要内容，哲学解释学是关于理解的学说。哲学解释学大师伽达默尔认为，理解是理解者与理解对象之间的一种视界融合，不是一种主体对客体的单向度的认识活动。也就是说，人们在理解一个文本的认识活动中，不能像自然科学那样去追求文本的客观意义，而是以理解者自身的“理解”去参与文本意义的建构。 　　我们以“视界融合”来看待音乐教学具有重要的意义，尤其是对音乐文本的理解。在实际的音乐理解教学活动中，存在着两种偏激的现象：音乐作品至上论和音乐理解者至上论。前者强调音乐作品的权威地位，主张从音乐作品自身去提取意义和挖掘意义，引导学生去追求音乐作品中的标准答案；后者则不重视音乐作品自身的价值，主张音乐的意义不在于音乐作品本身，而是人们在音乐理解活动中的一种经验。能够促使一部音乐作品具有意义或没有意义是音乐理解者的赋予。前一个观点过于强调音乐作品的作用而忽视了音乐理解者赋予音乐作品的理解意义，它不尊重音乐理解者的主体地位，陷入了一种相对主义；后一种观点重视音乐理解者的主体地位，但又陷入了相对主义的臼窠。这两种观点普遍存在于实际的音乐教学活动中，尤其是以前一种观点甚为流行。从音乐理解的角度来说，“视界融合”的观点对实际的音乐理解教学活动中可以起到一定的偏纠作用，既不能因为强调学生的主体地位而放弃了教师的引导作用，也不能因为强调教师的主体地位而忽略了学生的主体性发挥。音乐的教与学是在师生相互沟通、交流与视界融合中去生成教学意义。“视界融合”认为，音乐教学应从师生各自的视界出发去建构音乐意义。 　　二、基于“视界融合”的音乐理解教学建构 　　音乐理解教学中的“视界融合”包含两个方面的内容：一是学生与音乐文本的“视界融合”，二是教师与学生之间关于音乐文本理解的“视界融合”，前者是后者的基础。 　　（一）音乐文本与学生的“视界融合” 　　1.“视界融合”与学生的精神建构 　　从哲学解释学视角来看，听赏音乐其实就是一种理解，是对他人、世界、自我的一种理解，正如伽达默尔所说的，理解一个文本就是使自己在某种对话中理解自己。从自我理解的角度来看，听赏音乐就是在理解自我、体验自我的人生、关注自我的生命。音乐理解教学就是对灵魂的唤醒。“教育的核心之所在就是唤醒学生的生命感、价值感，唤醒学生的人格心灵。”①音乐教学中的“视界融合”是听赏者与音乐文本之间情感和理智的交融与同构，是音乐欣赏者以“我”的“历史前见”和“期待视野”赋予音乐文本的“自我”意识，并以此观照自身生命的全过程。音乐理解教学是音乐欣赏者向音乐文本敞开的过程，音乐欣赏者将自身的音乐体验融注到音乐文本的生活表达中。在实际的音乐教学活动中，我们常有此体验：在音乐欣赏的过程中不禁心醉神迷，超越现实的束缚而遨游在自由的广阔之城，进而与音乐创作者的灵魂相遇而产生心灵的默契与人格的启迪，这是因为学生从自己的期待视野出发，与音乐文本所表现出来的“历史视野”相互交融，实现了“视界融合”。音乐文本的意义被创生，人生的意义开始敞亮，这正是“视界融合”中的欣赏共鸣的时刻。 　　2.“视界融合”与学生的音乐理解创造 　　音乐理解中的“视界融合”指向于欣赏者的音乐理解创造。在哲学解释学看来，理解不是历史的重建，而是包含理解者自身情境富有创造性的过程。在音乐理解活动中，学生并非完全抛弃个体的“前见”，而是从这一“前见”出发与音乐文本的“视界”融合成为一个新的“视界”，以此形成了一个既不同于学生原有视界，也不同于音乐文本原有视界的意义世界，而且这一意义世界处于无休止的动态形成之中，这就是音乐理解中的创造。如从期待视野的角度分析了读者的创造活动，在作者、作品、读者这三个关系中，读者并非被动的一端，读者本身是形成历史的一种力量。这样，音乐教学活动就成了一种富有吸引力和富有挑战性的活动，因为学生在音乐理解中敢于从自己的音乐“前见”出发向作者和前人进行挑战，在这里，学生不是被动的接受者，而是音乐文本意义的创造者，这对于培养学生的音乐创造