天才加勤奋创造奇迹.docVIP

“天才加勤奋”创造奇迹 　　2013年是人民音乐家贺绿汀110周年诞辰，今年又恰逢先生逝世15周年和创作“征求中国风味的钢琴曲”比赛获奖80周年。我们回想起他青年时期得奖的动人往事，感慨万千。重温那段历史，习弹他那焕发着创新才能又充满浓郁民族风味的原创钢琴小品，对我们大有裨益。 　　1934年的上海，钢琴音乐作品方兴，热衷于中国音乐并被当时的教育部聘为音乐顾问的美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品（又译亚历山大?尼古拉耶维奇?车列普宁），会同时任上海音专校长的肖友梅等，在《音乐杂志》①上发出一则“征求中国风味的钢琴曲”比赛的启事，它极大地鼓舞了有志发展中国钢琴音乐的该校三年级学生贺绿汀的热情。他利用当年的暑假，在亭子间里挥汗疾书，虽然只有专科学历，钢琴也仅是得力于教中学音乐时的基础和两年的副科学习，但由于他的音乐才能加之勤奋钻研的精神，在创作中既善于继承、巧于借鉴，又勇于创新，因此一举创作了三首既有浓郁的中国元素又各具个性的原创钢琴曲，并在随后的比赛中，一人独得一等奖、名誉二等奖两项大奖②，进而扬名全国，成为当时中国钢琴音乐作品创作的一大奇迹。齐尔品为了宣传这次比赛的成果，介绍中国新生的民族钢琴精品，他把自己最喜爱的表现“南北牧童”不同风格（另一首为北京师范学校毕业生老志诚的《牧童之乐》）的两首民族性极强的原创作品带到世界多地并列出版并成对演奏；同时他还撰写了《中国当代音乐》一文发表在美国的音乐杂志《音乐季刊》中，不仅宣传了当代中国音乐，还盛赞了这两位年轻人的创新精神和艺术才能，其后享誉世界的《格罗夫音乐与音乐家辞典》中他们也榜上有名，贺绿汀的名字和作品也从此享誉世界。 　　我们之所以称奇，不仅是就当时我国钢琴音乐的发展水平而言。那时钢琴曲体裁在我国完全是一个陌生领域，尚处在起步探索阶段，照搬硬套都属稀罕，更谈何要钢琴化、民族化，创作有中国风格的钢琴曲呢？特别是对一个钢琴基础不深的“音专”学生来说，在一个暑假创作数首应征作品并一举夺魁当属奇迹了。就是在当今“钢琴热”不断升温，我国钢琴音乐人才辈出的情况下，要在短短的假期中创作出数首风格浓郁、形象鲜明的作品，也绝非易事。因此重温他的作品，发扬其民族精神、创新精神，对于激励我国当代钢琴家、作曲家发奋图强、大胆创新，多创作有中国风格的作品，从而立于世界民族之林，是具有深远意义的。这里我们重提老志诚，是因为他和贺绿汀有很多相似之处，尤其他们都是学历浅、志向高，创作上大胆创新，对于创作有中国风格的钢琴作品都做出了贡献，成为我国民族钢琴音乐的先行者和奠基人，他们是励志的好榜样、好教材。业内人士常谈建立中国民族钢琴学派，但是瞩望了多年，都流于空谈，原因在于“钢琴热”的功利化（重技轻艺、重演奏、轻创作）使钢琴音乐只“热”了一半―演奏热了，创作凉了。 所以还是要多出像贺绿汀那样的作曲家，多出像《牧童短笛》那样的作品，当我们有了足够多的有中国特色的作品和个人风格鲜明的作曲家，何愁没有自己的钢琴学派！ 　　贺绿汀是一位极富创作才能的天才作曲家。齐尔品在其《中国当代音乐》一文中赞扬的第一位青年作曲家就是贺绿汀，他提到，“《牧童短笛》风格纯真清新，而且娴熟地、创造性地运用了复调对位技巧”③。但是成功的取得绝非只靠天才，另一重要因素则应归于他的勤奋和创造性。这三首同时期创作的作品最主要的特点是中国元素突出，又具有鲜明的个性；既有对中国传统音乐的继承，又有对西方音乐的借鉴和独具匠心的创新，游刃于中西音乐的技法中，达到了很高的艺术水平。这对作者个人来说，是一次创作的丰收，对当时我国的钢琴艺术水平来说，则是一次飞跃。 　　三首作品的创作都是没有借助任何现有素材，是纯正的原创作品。笔者认为创作的民族风格最重要的是要体现在旋律的写作上。他没有直接采用任何现成的民族民间曲调做素材，而是把它们的各种元素融汇成自己的音乐语言而自然流露出来，并把它深深地植根于我国传统的五声音阶为基础的民族调式的土壤之中，加之民族旋法（句句双、对句、鱼咬尾等）的自由运用，又配以与其相适应的民族化的和声，因而使作品浑然一体，没有丝毫杂乱和格格不入的感觉。能做到这些，主要是作者有深厚的民族民间音乐功底。正如作者后来所说，“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格” ④。由于他的天才和悟性，将西方作曲技法与中国民间音乐元素融合的非常得心应手，使得这些作品不仅达到民族化，同时还能充分发挥钢琴的性能和独奏者的演奏技巧，达到作品的钢琴化。因而得奖并非偶然，而是顺理成章的事。 　　但是这些在同一假期完成的作品，并未因此而互相雷同，这些小曲数量虽然不多，曲体结构又较短小，但他们涵盖的内容却丰富多样，不仅表现了生活的多样性，作品本身也各具鲜明的个性。它们的题