门德尔松无词歌旋律特征探析.docVIP

门德尔松《无词歌》旋律特征探析 　　摘要：钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作，他的创作继承了古典乐派的传统形式，结构非常严谨，曲调极其优美。本文通过对钢琴小品《无词歌》的旋律进行分析和探讨，旨在提高对《无词歌》的认识，充分发挥其艺术价值。 　　关键词：门德尔松；钢琴小品；旋律特征 　　中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01 　　门德尔松的音乐如插上了飞翔的翅膀，具有无边的想象力，有一种无拘无束的浪漫主义思想，是作曲家思想感情的真挚流露。门德尔松对于钢琴音乐的创作，在于把歌唱性旋律和钢琴织体完美的结合成统一的整体，有的钢琴曲配有简单的音型伴奏，在一定的节奏型陪衬下奏出浪漫的、像歌唱一样的的旋律。门德尔松善于运用适合人声歌唱的旋法，他的首批“无词歌”就被他的姐姐赞美为“绝妙的小品”。音乐织体为伴奏声部和主要旋律之间的整体巧妙地配合，在1828年以后，门德尔松逐步建立起自己的艺术风格――“无词歌”的风格：音乐篇幅相对短小，并且力求形式与内容的完美结合和统一。这必将会影响到“无词歌”的音乐旋律风格。作曲家在《无词歌》中形象生动地描绘的民俗、自然、生活和风情等，无不体现了作曲家的艺术情怀和内心的感受，从而极大地丰富了音乐旋律的感情色彩。《无词歌》的音乐旋律既刻画了生动的形象，又显示出鲜明的个性特点，形成了作曲家门德尔松独特的旋律风格[1]。 　　一、非歌唱性旋律的陪衬作用 　　一般来说，每首乐曲主要是以主旋律的反复推进作为作品发展的主线，《无词歌》同样也不例外。但其独特之处在于它对于非歌唱性旋律的积极运用。《无词歌》运用了大量的非歌唱性旋律，如：分解和弦、连续的大跳、快速音型化、宣叙调似地旋律等。分解和弦，在古典乐曲中是经常运用的伴奏音型，如《无词歌》中，出现了连续分解减七和弦的旋律音型，随着渐强的力度处理，给音乐增添一种激动不安的情绪。OP85.NO.4乐曲的高潮部分，出现从四度、六度、直到七度的连续大跳，使得这一高潮出现在急切的期待中，旋律中连续的大跳，为高潮做好了铺垫，这时的旋律线往往表现得跳动崎岖。OP53.NO.4是带有宣叙调风格的旋律作品，它的速度是柔板，似一种如泣如诉地描绘和诉说。因此，有时把它命名为“灵魂的悲哀”。当然，还有一些诸如前奏和尾声等部分的旋律，也经常是非歌唱性的。非歌唱性的旋法在无言歌中的出现，往往是根据内容和音乐发展的需要，并与歌唱性的旋律融为一体。这不仅为旋律带来了更为活跃的对比和发展，也大大地丰富了无词歌旋律的表现力，同时并增强了器乐化的表现性能。为乐曲增添了新鲜的学业和活力。 　　二、特殊的富有特点的旋律进行 　　向上大小六度的跳进；向上八度和七度的跳进；下行四音列的进行；下行减五度进行；下行二度进行等，这些都是门德尔松《无词歌》的旋律风格最主要的体现。向上大小六度音程的跳进，有时出现在乐曲的开始，有时出现在旋律的同音反复或级进时。音程大跳之后，旋律一般所做的反向级进，不仅使旋律起伏明显富于弹性，而且表达了积极的、明朗的、乐观向上的情感。大小六度的跳进还采取在骨干音之间有各种音程的级进填充形式，因而这种跳跃更加富于流动中的弹性。在无词歌旋律中也经常使用向上八度和七度的这种大跳，以使音乐有豁然开朗之感。下行四音列的进行，这也是门德尔松所喜爱的一种旋法。《无词歌》旋律中极有特色的进行是带有一定的伤感色彩的下行减五度进行。门德尔松十分偏爱的是下行二度进行，这种进行表现为小二度下行，常常出现在乐节、乐句和乐段的收束处。下行二度：“叹息”音调的运用，表现了优美之中带有忧伤的情绪，这里浪漫主义的创作风格也得到了充分显露。 　　三、背景性的流动音型织体 　　在《无词歌》的织体中，运用较多的是背景性的流动音型织体，这种织体在流动自由的音型衬托下，更加突出了主题旋律的歌唱性。例如《无词歌》集中每套的第一首。另一种是背景性的和弦反复，它与背景性的流动音型相似，是伴奏织体的和声背景，采用有规律的和弦脉动，加强了乐曲的流动性，从而活跃了情绪。这种织体对创造激昂慷慨的气氛十分有益例第、等首。同时在不同的内容和情绪下，也可以表现更为深沉的律动例第等首。还有一种是背景性的固定节奏音型，这种织体运用统一的有特点的节奏型来贯穿全曲，使情绪更加集中。在第首中的切分节奏，表现出贯穿乐曲的某种焦虑情绪，而第首的伴奏织体则以由后分音符开始的流动节奏型，表现了从容不迫的抒情性及歌唱性。其它还可以参看第、等首。不同的是这两首乐曲的旋律本身采取了合唱形式，在与固定节奏音型结合在一起时，情绪更加激动不安。 　　四、装饰音在作品旋律中的特殊意义 　　装饰音是门德尔松《无词歌》旋律中的另外一个特点，主要体现为较强的歌唱性。不同于其他器乐曲，由众多小音符组成的较