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培养具有艺术精神和艺术诗性人 　　俄罗斯因其卓越的艺术作品和独特的历史内涵在世界艺术发展史上占有重要的地位。高尔基曾说过，俄罗斯人民在艺术领域和心灵创作中展现了惊人的力量，在极其恶劣的环境中创造了优秀的文学、杰出的绘画和独树一帜的音乐，这也使得整个世界为之赞叹。这些成就与艺术创作史为俄罗斯艺术教育奠定了丰富的理论基础，成为世界优秀的艺术文化遗产。 　　一、艺术教育的内容远不止于美术与音乐 　　一直以来，俄罗斯将中小学作为学生学习艺术，发掘学生的艺术感知能力，激发学生艺术创造力的最佳阶段。当前，俄罗斯中小学实施的艺术课程大致分为音乐与戏剧艺术、造型与绘画艺术以及世界艺术与文化等。 　　1.音乐与戏剧艺术 　　俄罗斯音乐与戏剧教育的目的是在让学生掌握技巧的同时提高学生对音乐戏剧作品的鉴赏力和自身的音乐素养。俄罗斯著名音乐教育家卡巴列夫斯基也强调：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，所有音乐戏剧教育的最终目标都应旨在发展学生的艺术精神。” 　　俄罗斯音乐戏剧教育的一个显著特征是强制性，即所有人必须接受音乐戏剧艺术教育。音乐戏剧课在俄罗斯普通教育的11年期间――小学4年、初中5年、高中2年是免费教育的必修课。 　　课程的基本内容是关于音乐戏剧的通识知识，课程设置丰富多样，包括俄罗斯古典音乐戏剧的发展历史、国内外不同时期的音乐艺术流派、传统优秀艺术作品鉴赏、乐曲的识谱训练、纯正的发声练习、戏剧的表现形式、音乐表现的手段和形式、音乐的体裁、音乐戏剧活动的基本要素、乐队的组成和声音的类别等。 　　俄罗斯古典音乐和戏剧是中小学音乐戏剧艺术教材的主要内容。为了体现民族特色和艺术精神，大量俄罗斯杰出艺术家的作品被编入教材中，如肖斯塔科维奇的弦乐四重奏和协奏曲、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和歌剧《黑桃皇后》、格林卡的《为沙皇献身》、达尔戈梅斯基的歌剧《爱斯梅拉尔达》和《水仙女》等。柴可夫斯基作品强烈的戏剧冲突和炽热悲怆的色彩、肖斯塔科维奇乐曲后浪漫主义和新古典主义风格的结合、达尔戈梅斯基??讽刺歌剧和诙谐戏剧的尝试、斯克里亚宾对无调性音乐的悉心探究以及拉赫玛尼诺夫对世纪之交社会现实的关注……都满足了青少年对于古典音乐戏剧艺术的向往。 　　除了音乐戏剧艺术知识的学习，学校还注重音乐戏剧的体验和创作，鼓励学生在体验经典艺术的过程中创造出属于学生、体现学生个人艺术情感、彰显学生个性的作品。学校定期为学生提供个人或者集体创作、表演、鉴赏、讨论的艺术课程和活动，每个学期学校会联合文化部门组织主题晚会、专题表演和节假日演出等活动，为学生提供设计、交流、体验和发展自己的平台。学校支持、鼓励学生体验和创造艺术，这也使得俄罗斯音乐戏剧艺术能够在新的历史时期持续大放异彩，保持传统艺术的永恒张力。 　　2.绘画与造型艺术 　　俄罗斯中小学绘画与造型艺术教育的内容包括：俄罗斯造型艺术的萌芽及其发展的历史，造型艺术为世界艺术史所作出的贡献，绘画造型艺术基础知识的学习，如色彩与线条的组合、视觉与空间的对比、材料的运用等；不同绘画艺术流派的体裁特征，如历史画、为俄罗斯造像、战争题材、风景画等；大师作品欣赏，如色彩运用、画面布局、创作背景、构造形式的学习等；临摹名作，领略建筑风格，如哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等，学生可以到美术博物馆参观学习。 　　另外，19世纪中叶学院派的代表画家谢米拉茨基的《罗马酒神节》和《耶稣与女囚》，以及巡回画派不同题材的画作都被编入中小学绘画艺术教育的教材中。而保存完好的古典建筑则是学生感受经典艺术气息，激发学生投身艺术事业的最好教材，如巴洛克式建筑风格的典型代表彼得堡马林剧院，运用哥特式风格装饰的教堂和冬宫，运用俄罗斯风格设计的莫斯科救世大教堂和正在发展中的“新俄罗斯风格”以及著名雕塑家安妥科利斯基的《伊凡雷帝》、《彼得一世》和《垂死的苏格拉底》等都成为俄罗斯中小学学生在公共艺术活动中体验艺术的经典范式。 　　3.世界文化与艺术 　　世界文化与艺术的教育主要包括世界文化与艺术的类型与特点；世界文化艺术的发展历程以及与俄罗斯文化艺术的相互交融和影响；新时期本民族和世界文化艺术发展的新动向等。 　　二、艺术对每个人都是重要的 　　1.艺术教育是“强制教育” 　　俄罗斯中小学艺术教育能够得以普及与政府的大力扶持密不可分。俄罗斯政府不同时期出台的关于规范和发展艺术教育的文件法案，充分体现了其长期以来对民族经典艺术遗产的继承及其对国民艺术素养提升的高度重视。 　　即使在政治经济形势动荡时期，俄罗斯政府也从未中断对艺术教育的普及实施。如1997年7月俄罗斯职业教育部（后因政府体制改革在2003年后已不存在）专门颁布《艺术教育大纲》，规定艺术教育课程为中小学校必修课程，要求丰富艺术课程的设置，鼓励学校和社会开