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贝多芬钢琴奏鸣曲创作手法研究 　　摘要：贝多芬把钢琴奏鸣曲放在同交响乐同等重要的位置上，他将这种艺术形式作为表达内心情感的重要手段，并通过这种形式表达了自己对时代和社会的认识，表达了全世界善良人们所追求的最高艺术境界。贝多芬奏鸣曲的的特点是具有更宽广、更富有戏剧性的音乐表现效果。本文通过对贝多芬的f小调第1钢琴奏鸣曲、悲怆、月光、D大调第15钢琴奏鸣曲和d小调第17钢琴奏鸣曲等几部具有代表性的钢琴奏鸣曲的曲风进行分析，以了解其独特的艺术创作手法。 　　关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术特色；创作手法 　　中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　贝多芬一生写了32首奏鸣曲，都附有作品号码。钢琴奏鸣曲作品2号是32首奏鸣曲的开始，属贝多芬的早期作品，作品111号是贝多芬最后一首奏鸣曲，属晚期作品、从作品2号到作品111号的过程，有人称为是形成古典主义音乐、开创浪漫主义音乐的钢琴音乐的大发展史。它们纵贯了贝多芬的一生，构成了他风格的变化，通过这32首奏鸣曲，人们可以从贝多芬早期作品、中期作品、晚期作品中看到贝多芬坚强的性格，深遂的哲理，深刻而崇高的思想境界，无与伦比的艺术魅力。贝多芬一共作有三十二首有编号的钢琴奏鸣曲，比其他任何门类的作品数量都多，而且精品层出，充满浪漫主义色彩。其《悲怆》《月光》《田园》《暴风雨》《黎明》《热情》《告别》《槌子键琴》等作品早已家喻户晓，成为浪漫主义钢琴音乐的巅峰。 　　一、f小调第1钢琴奏鸣曲的创作手法 　　作品2中包含三首奏鸣曲，完成于1795年。每首中含有四个内容，它们都表现出贝多芬强烈的个性和独特风格，伟大的贝多芬创作出了一个完全不同的风格。这首歌在f小调钢琴奏鸣曲的音乐中表现出了悲痛心情，同时在音乐的表现上也可以看出贝多芬的创作欲望。 　　第一乐章，节拍为2/2、f小调、奏鸣曲式的快板（Allegro）乐章。这个章节表现的是庄重、热情、兴奋、强力和坚定。开始的第一个主题采用紧凑的曲风。短短几节进入第二主题，在对比了第一主题后发现它们风格的差异，旋律线动完全不同，连奏优美的曲线与第一主题的断奏和活泼灵动的手法也是各有千秋。在这一乐章中，第一主题后面是用第二主题表现，结束部用第一主题的风格演奏完毕。 　　第二乐章，节拍为3/4、F大调、无展开部奏鸣曲式的柔板（Adagio）乐章。这个乐章展现给我们的是平和温柔的旋律，充满如歌般的感情。贝多芬15岁时创作的C大调钢琴四重奏是这一主题的开始。而第二个主题主要是以C大调演奏，后面连接5小节经过部，再将两个主题的独特旋律融合，借以平静的情感用F大调悄然过渡到结束曲。 　　第三乐章，节拍为3/4、f小调、小步舞曲（Menuet allegretto）的快板（Allegro）章节。风格独特的主题曲表现给人们的是活泼和幽默。重复演奏主题后通过中间小节过渡到下一个主题。中间是F大调，以小步舞曲为结束部。 　　第四乐章，节拍为2/2、f小调、奏鸣曲式的急板（Prestissimo）乐章。这一章节是贝多芬具有代表性的结束曲。也是独具创造性和表演最为大胆的乐章。整个音乐中充满了戏剧性色彩，有如强大的风暴般兴奋。第一个主题采用的是与当时主流不同的强音。第二个主题主要以是e小调表现的三连音符很有活力。 　　二、贝多芬《第八号（悲怆）钢琴奏鸣曲》/《第十四号（月光）钢琴奏鸣曲》的创作手法 　　这两首曲子是贝多芬所有钢琴作品中最受世人喜爱的。它们意境深远却明白易懂，而且非常优美动听。《悲怆》作于1799年，c小调，共三个乐章。该曲的标题是贝多芬自己定的，整部作品贯穿着一股悲壮激昂的情绪，尤其在它的慢乐章――“如歌的柔板”中，透出一种让人揪心的美――那些悲凉、忧郁的曲调平静、缓缓地流淌，让人有柔肠寸断的感觉。《月光》作于1801年，升c小调，共三个乐章。该曲之所以得名“月光”。是由于德国诗人、乐评家莱斯达布形容这部作品的第一乐章“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面荡舟”。它是贝多芬献给其一见钟情的恋人朱丽叶?桂查蒂的作品。作者的恋爱很快幻灭，其作品却百世流芳。全曲弥漫着难以言表的甜蜜的伤感，既愁肠百结又激情澎湃。相信世间再找不到另一种对恋爱刻画得如此准确的语言了。 　　三、D大调第15钢琴奏鸣曲（田园）的创作手法 　　德国作曲家、钢琴家贝多芬创作的乐曲。“田园”这个曲名并不是贝多芬自己所作的标题，是汉堡的出版商克朗兹（1789～1870）鉴于当时十分流行拥有田园情调的音乐，为这首曲子取的名称。 　　第一乐章，3 / 4节拍，D大调，奏鸣曲式的快板（Allegro）。连续的D音弹奏，再以悠悠的低音唱出第一主题。第二主题主要是A大调，华丽的和声与第一主题交替发展，结尾曲又加入一个灵动的新乐思达到高潮。展开部分主要借第一主题进