留白意境中国画构图之“求其空灵,虚中求实”理解和运用.docVIP

留白意境中国画构图之“求其空灵,虚中求实”理解和运用 　　【内容摘要】中国画注重创造意境，“留白”体现着一种强烈的虚实对比，体现出一种空灵与简约之美，绘画创作在于求其空灵、虚中求实，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。源自绘画的布局艺术“留白”，是讲究在画面上要适当留有空白，画面不能太挤太紧，《石涛画语录》中就有“意匠经营”可达画境之说。“空白”并非空洞没有东西，而是在留出的空白中让人回味遐想，品味无穷之趣。 　　【关键词】中国画构图 求其空灵 虚中求实 留白 意境 　　画家常有意识地留出“空白”，为观者的审美思维提供想象、品味、鉴赏的空间，以此增加画面整体的美感和意境。在国画创作中，构图留白是形象的重要组成，是绘画的视觉心理学和美学的结合，它既与具体物象息息相关，又衬托了主体，是画家在艺术创造过程中有意识的巧妙布局。 　　一、绘画构图需要经营“计白当黑” 　　中国画的“画面空白”处理，又称“计白当黑”。空白是中国画面构图的重要组成部分，苦心构图是中国画非常重视形式美的一种表现，是艺术创作中一项十分重要的创作手法。“白”不是绘画主体的塑造形体之间的空隙，更不是主体造型之后的空隙和多余，留白的形状是经营设计的结果，是对实体造型的丰富。“计白当黑”就是此理。空白造型的布置，同样存在疏密、结构、层次、主次等形式的因素，也正因为如此，绘画的“布白”才能成为艺术特色。 　　在观看画面时，观者的注意力大多在绘画主体上，注意力以外的物体可以视而不见，也可以使同处在模糊中的物象变得清晰可见，这是人们在观赏事物时的基本要求和视觉习惯，是在视觉心理作用下导致视觉功能的改变。而绘图中对所有的客观形状及构成效果的感知，基本上是视觉来完成的。在国画创作中，画家会依据观赏习惯去布局画面，有意识地加强实体物象形态的效果，使其画中的物象更加集中，使主体突出、鲜明。衬托主体的画面内容尽量简练，甚至使用大片空白，这样有主有宾、有浓有淡、有疏有密、有虚与实，从而增强了造型的趣味性。 　　每次作画时，我们都 　　能感受到黑处易、白处难；实处易、虚处难，因此从空白的造型着眼，物象的布置才能落到实处，而布置就是处理画面黑白虚实关系。只有空白的造型与实体物象的布置融合在一起，才能使画面构图做到黑白相依、虚实相生，达到画面构图的和谐统一。空白的造型如同画面中实体物象的造型，也存在个 　　性化形状倾向与品格因素。不同的画家，由于学识素养和个人的审美情趣不同，对空白的领悟也就不一样，从而产生了各种各样不同形式的布白构图。 　　在创作中，为了更充分地表现主题，画家常有意识地留出“空白”，进而制造出特有的空灵的意境。绘画艺术贵在独创、创新，贵在自有风格，真正的艺术作品是对原景物经过提炼，经得起推敲揣摩与品味的。因此，画家对画面的留白是大胆取舍、精心设计的结果。 　　二、留白“无为而无不为”的笔墨情趣 　　“道常无为而无不为”是出自老子《道德经》第三十七章。老子认为，就其无目的、无意识来说，道是无为的，就其生长万物来说，道又是无不为的。对于国画来讲，画面中的 “白”大多是空白出来的，留白是有和无的精神体现，与道家“道常无为而无不为”的哲学思想相一致。“白”看似无物，其实“白”却可以让人产生空灵、深邃的感觉，甚至幻化的感觉均出于“白”，也就是“无”的另一种状态，给观者留下无穷无尽的想象空间和意境。 　　笔情墨趣是品评中国画的一个重要标准，国画讲究意境。没有意境的画是没有生命力的，因此，如何处理留白是很讲究的。留素白之纸以无形当有形是非常大胆的创造，东方绘画史上还有一种思想叫“白纸赞”，即在一张白纸上可以什么也不画，只在某个角落里题上几个字，使之成为冥想的世界，象征着广阔无边的心灵。西方画家巴尔蒂斯非常钦佩中国画家及东方艺术，他说：“他们的画不仅仅是对自然的描摹，而是思想的生动体现，是哲理的表现方式。” 　　绘画史上有三大画派：具象派、抽象派、写意派。中国画从意境着眼，是写意派。它诠释了从全象来看一点，又从一点回到全局，内在始终贯穿着“气韵”，而且在形与神、气与象、疏与密、精与略、虚与实等的关系上都是辩证的。意境与留白和形与神是孪生的一体，白的本质是“单纯”，国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白则有无尽意。黑是实，白是虚，黑是主体，白则是空灵。画家把一切景象浓缩为黑与白巧妙组合在画面中，使黑与白相互映衬，这是画家不断探索、布置、落墨的艺术手段，为了“意境”，设计考虑其“留白”所在，否则没了“气口”，画面就如一潭死水。在装饰性结构的运用中，构图对“空”的理解和运用，采用非现实空间打破传统透视，用散点透视或视角移动透视，以及对笔触、线的抒情表现功能方面的理解和运用，来达到“视觉真实”，这是一种内在真实，一种心灵感受的真实，同时画家本人的气质个性也显现于纸上。 　　三、艺