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不同地域绣荷包艺术特色 　　民歌作为表现人们各种心境的手段，已经是家喻户晓、深入人心了，那优美的旋律、动听的歌声、朴实的语言，深深打动着每一位喜爱民歌的人。人们把民歌作为抒发自我情感最真挚的手段，表达着内心的喜怒哀乐。随着时代的变迁与更叠，在不断的创新和发展中，民歌的规模日趋庞大，涉及到的内容、体裁、风格和表现手段日益完备，并呈现出浩如烟海之势。它体现了我们民族的音乐素养、文化传统和审美观念，它是我国民族音乐遗产的重要组成部分，也是最值得我们珍视、继承和借鉴的宝贵财富。本文拟从浩如烟海的我国民歌宝库中摘取一朵小花，谈谈不同地域《绣荷包》的艺术特色。 　　《绣荷包》的曲调丰富多样，分布在各个省份、各个地区。一般汉族较为常见，是最能代表小调基本特征的民歌。音乐形式规整、结构严谨、内容形象生动。内容多为表现旧时代女子在劳动之余，为了表达爱意常把绣荷包作为她们编织自己恋情的感情信物，沉醉在爱河幻想与悲欢离合的梦幻之中，把绣制的荷包捎给情人，以表达对爱情的忠贞，是男女双方相互沟通、融合的爱情结晶。小调是音乐表现力最细腻、最婉转、最秀丽的音乐体裁，最适宜表达《绣荷包》中的细腻感情。经过广大人民群众在传唱中相互吸纳、相互感染，经过艺术家们的不断加工、提炼，《绣荷包》经过漫长的演变、升华过程日臻完美，形成不同地区的不同艺术风格。如山西的《绣荷包》： 　　 　　 　　这是一首传统的民歌，抒发了年轻女子挂念远走口外郎君的思恋之情。它带有西北民歌的特点。描绘了一位含情脉脉的女子心绪焦虑、急切的复杂情绪。歌里似乎让我们感觉到了一些惆怅、感伤的意味，它运用了借景抒情的手法，勾画出了一副春意盎然的优美画卷：“三月情人捎书来，要一个荷包袋”，把女子的爱心捎给了远方的恋人。细心的女子在荷包上绣制了杨柳低垂的自然景象，仿佛回到女子在“十五明月”的映照下，春风吹拂着杨柳和谐、自如地摆动，月光映照着杨柳树下的一对恋人，好似倾诉着要离别的伤感。“荷包上绣上一只船”意思是架起了生活航帆表达对未来生活的无限憧憬与向往。 　　原始唱段有３４段，经后人提炼、概括为现在的五段词。整个民歌是四乐句结构。曲调为上、下两句式的单段结构，唱句是五句式的短句，上句由两句构成，“初一到十五，十五的月儿高”是“启承”乐句，骨架音是“■”音，旋律走向趋上升趋势。 　　又如陕西的《绣荷包》： 　　 　　 　　陕西民歌《绣荷包》代表了西北风格的特点，音乐纤细而流畅，也包含着比较激动、兴奋的情绪。结构规整而紧凑，歌曲描绘了一位热恋的女子，在夜幕的映照下独自在闺房的油灯下为情人一针一线地绣制着荷包，借助月色触景生情地把圆圆的月亮、皎洁的白云绣在荷包上，寄予了她对远在他乡情哥哥的无限爱恋，也表达了少女纯洁无瑕的感情。她好像一边绣制着荷包，一边遐想着、憧憬着两人未来的世界。在幸福爱河的畅想中，不知不觉地到了“寅时”（旧时计时夜里三点到五点的时间），听到窗外连绵不断的细雨，雨声打破了深夜寂静的夜空，烘托起了主人公内心欢喜、喜悦的心情。不知不觉地到了“卯时”（旧时计时早晨五点到七点中的时间），此时天已经亮了，姑娘的心似乎还沉醉在爱情的畅想中。此曲文词干练，巧妙地借用了时间的方法，为我们勾画了一幅情意绵绵的艺术场景，塑造的人物形象聚积了中国妇女典型的性格特征，内向、充满智慧，内心情感不善于言表、不善于释放、不善于与外界交流，总是把情感藏起来，偷偷地暗自一个人品味自己的感情，特别是爱情方面的情感更是有害羞的掩饰。这种创作文笔再体现人物形象的同时，更体现了劳动人民的创作智慧与灵感。 　　再如四川的《绣荷包》： 　　 　　 　　四川的《绣荷包》既不同于山西的，也不同于陕西的《绣荷包》，是一首较浓厚的四川风格的民歌，曲调高亢、嘹亮。它既想表达无限衷肠，又羞答答地不敢将情意完全敞开。想急切得到爱意，但心理却是害羞的情绪表达得很恰当，惟妙惟肖地刻画了少女细致、复杂的内心活动。以正词陈述的旋律有起伏和大跳，而且有曲折、流利的特点。音域宽广，节奏变化丰富而多样。全曲由上下句构成，上句四小节，在曲调结构中起着“启、承”的作用。刚吐出半句就被稍轻的、起伏较小的衬腔打断了，引发、陈述了音乐主题。下句也是小节，是曲调的“转、合”功能，呼应住上句，贯穿了旋律主题一半伸、一半收的叙事手法之中。生动形象地突出了少女紧张，有些焦虑不安，半遮半掩的心绪。所以内容和曲调扣住了主题的人物形象，把握住了结构的严谨性。全曲共分两段，第二段的旋律稍稍有些变化，主干音以（■、■、■、■）为主，属宫调式，是七句式的语言结构。 　　还有云南的《绣荷包》： 　　 　　 　　云南弥度花灯调《绣荷包》，是一首曲调优美、感情细腻的情歌，富有云南地区的风格。运用平铺直叙的手法，表达了少女急切、兴奋、热烈的情绪。节奏欢快、鲜明，具有民间玩耍花灯载歌载舞的音乐特点。勾画