设计的文化识别——神话元素对本土设计的视觉构成之探讨-cultural identification of design - discussion on the visual composition of mythological elements to local design.docxVIP

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  • 2018-07-31 发布于上海
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设计的文化识别——神话元素对本土设计的视觉构成之探讨-cultural identification of design - discussion on the visual composition of mythological elements to local design.docx

设计的文化识别——神话元素对本土设计的视觉构成之探讨-cultural identification of design - discussion on the visual composition of mythological elements to local design

第一章绪论1.1课题缘起本课题的研究发端于笔者对三个方面的兴趣,一个是神话寓言故事,一个是民俗民艺,一个是视觉传达设计。在进行论文写作之前,笔者并没有意识过这三个方面之间究竟存在着怎样具体的联系,尽管在外出考察或翻阅书籍的过程,常常能在其中感觉到某些若隐若现的联系,那种线索总是一闪而过,无力抓住。在某一天,笔者看到一本书介绍一位西班牙设计师,这位特殊的设计师公开宣言他的设计是有意无意诉诸神话、传奇、传说、童话、故事和传统,原因很简单,因为它们带着某些人类文化遗产和普遍未意识到的特质。这使设计师手上的形体不单有自己的创造,还把这些成分原原本本地融汇在其中,这样形体便充满了深意,扩大了多重演绎的潜能。这段话语,犹如一把钥匙,打开了一个全新的视觉——那是一片甚少被人关注的领土。沿着这条视线望去,看到了以宇宙图像学把握设计的衫浦康平,对儒道释的领悟渗透设计的靳埭强,利用神学典故丰富设计的帕雷特??他们都有一种共同的特征,就是以一种更为开放的心灵模式观察事物、体会生活,将沉积在人们记忆深层却没有察觉的意义联系起来,呈现在设计之中,在设计里开启了人类的智慧之门。事实上,从古到今,有不少设计师有意无意地运用了“知性图象”或神话寓意进行设计。如,北宋“济南刘家针铺”(图1-1)的店标,就是在“玉兔捣药”的神话寓言加以运用进行设计的;二天堂药厂的商标(图1-2)则以大肚子佛像为意象;类似这方面以吉祥图案进行平面创意设计的也是目前较为常见的设计行为。图1-1山东济南的白兔细针店图1-2二天堂药厂佛唛商标Fig.1-1BrandofLIUJIANeddleShopFig.1-2BrandofBuddha本文里的神话元素包括三个方面:有“生命”的造型、故事(神话寓意)以及思维观念(哲学观)。笔者认为这些元素可以代表一个民族的特色资源也可以说是一种文化遗产,这是本土的、有意蕴的、能唤醒潜在人们身体里的“生命记忆”的文化因子。设计的文化识别,就是在设计中解读并运用各族文化特色。本文以神话元素对本土视觉设计构成作为切入点,以此进行探讨设计的本土化,来对应着时下时代的现代设计的发展趋势。1.2研究背景随着东亚、南美等非欧美国家经济的发展及国际政治地位的提升,文化上也出现了乐观的前景,这一乐观是建立在本土文化自醒和人们记忆复苏之上的——它们是一个民族文化在世界格局中自立的基础,是艺术异质性力量生成的根本与源泉。随着人们文化意识的苏醒,国家本来频临的文化传统,例如中国在“文革”时期曾一度摒弃的老传统,现在又以各种形式悄然而活。“这是一股不可遏制的力量,就像在底下蛰伏多年的蝉破土而出,欢叫不止。其力量的源泉,即与风土融为一体,植根在生活在那里的人们内心深处,融化在血液里的东西。这种记忆的力量已经到了在东亚喷涌的时候,我们应该不失时机地因势利导,使这种趋势能够形成气候。”1当西方的眼光开始转移迷恋东风,并视其为文化新宠的时候,中国的设计界也正因为文化传统危机论而强调传统和本土性成为发展的一种趋势。在这种背景之下,中国传统的生存智慧,常常会在设计中暗喻而出。所有人都在下意识地寻找传统,并且开始重新审视本土资源,尝试让过去的民俗神话及英雄重生来“推动”社会迈向工业化、繁华、平等的目标,让自主的本土文化走向世界。杨裕富在其著作《设计的文化基础》提出了“风土性”设计这一概念。风土性其实就是民族性,就是设计的文化因素,设计的后现代主义兴起,所打破的正是国际式样的拜物教。奥德西·威廉在《地球村主义·民族主义与设计》一文中干脆用《设计的文化识别》这样的概念来探索“风土性”。(AlderseyWilliams1992),并举例说明“设计”作为大公司(或跨国公司)商品攻占全球市场的策略,最重要的就是要能解读并运用各族文化特色(文1(日)杉浦康平《亚洲的书籍.文字与设计-杉浦康平与亚洲同人的对话》,北京:三联书店,2006年:66页化识别);史坦纳在所编著的《跨文化设计》(cross-cultureDesign)一书强调在“地球村主义”的当今,设计怎么克服不同文化之间的疆界,特别是视觉传达设计的重要议题,并举例设计史上不乏不同文化之间的互相影响,以及不同文化之间的引用、模仿、转型融合的跨文化设计三部曲。显然可知,要先区别出个别的文化造形、特殊与意义,然后才可能运用或操作(设计)这些元素。1设计作为文化的一种载体。设计师在设计中融合文化精髓的同时,自然也肩负着传承文化的责任。本土化设计,蕴含了文化传统和时代精神的现代设计,在高科技的辅助下,将会给人们带来崭新的艺术视角和新思维。因为,本土的内容已自在的扎根在我们的头脑中,人们的记忆力几乎很自然地就记住它们,所以,才可能铭记于心。因此越来越多的人开始思考着究竟什么是中国设计,怎样展现中国设计元素。中国人自己也能意识到,邻国日本、韩国对中国文

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