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PainterX数字绘画色彩调控与模式转换 　　【摘要】 由于PainterX具有出色的笔痕处理功能和流畅的手绘效果，应用数字绘画手段完全能够绘制出以假乱真的油画效果、水彩效果来。然而与传统绘画相比。数字绘画在色彩应用方面却有很大不同，主要表现在色彩调控与模式转换等方面。必须熟练地掌握。 　　【关键词】数字绘画；色彩调控；色彩模式转换 　　 　　当今在视觉艺术领域里，随着计算机图形技术的飞速发展，各类视觉艺术的表达方式也产生了深刻地变化，其中最具代表性的就是数字绘画。数字绘画以其高效、快捷、方便的特性逐渐地受到了概念设计师、商业插画师的青睐，并广泛地应用在动画概念设计、绘本漫画、商业插图、服装设计、建筑艺术设计、产品造型设计等领域中。所谓数字绘画就是应用专业的绘画软件和数码工具在电脑上进行绘画的创作方式。在数字绘画里，最常见的专业绘画软件就是Cord公司推出Paint-erX，当初该软件的研发目的是：通过程序的编码设计，在数字平台上实现传统绘画的手绘效果，使其成为一款专门用于绘画的工具软件。PainterX功能强大，并拥有众多的模拟绘画工具，如绘图铅笔、油画笔、水彩笔、丙稀画笔、麦克笔、色粉笔等，使用这些模拟工具能够绘制出逼真的绘画效果来，PainterX自然是数字绘画的首选软件。由于数字绘画是建立在当今最前沿的计算机图形技术基础之上，因此数字绘画与传统绘画相比，无论是在绘画技能上，还是在创作理念上都具有本质性的差异。特别是在重要的色彩应用方面，这种差异表现得尤为突出。数字绘画除了使用传统的色彩混合方式以外，它还可以通过色彩调控来获取相应的色彩效果。同时，数字绘画的色彩关系还会受到色彩模式转换的影响。那么怎样才能正确地认识色彩调控与模式转换的作用呢?下面就以PainterX为例对其进行阐述。 　　 　　一、PainterX数字绘画的色彩构架 　　 　　尽管数字绘画在色彩应用与传统绘画存在差异，但在遵循色彩的基本原理方面，数字绘画仍然与传统绘画保持一致。由于在PainterX绘画系统中，色彩参数值的设定直接与色彩的基本属性紧密相连，因此在认识数字绘画的色彩调控与模式转换之前，明确以下的基本概念十分必要。 　　1、色彩形成 　　当阳光照射在物体上，物体表面会选择性的吸收一部分光，同时将其他的光反射到人眼睛的视网膜上，再通过视觉神经的传送，最后在大脑里形成色彩的感觉。其中光照、物体、眼睛、大脑等又是色彩形成过程中不可缺少的四个重要环节。 　　2、色彩要素 　　自然界的色彩千变万化各不相同。但每种色彩都可以通过它的色相、明度、纯度三方面来加以确定。色相、明度、纯度就是色彩的三要素。其中色相是指色彩的相貌，也是区别于其它色彩的名称。比如光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩；明度是指各种色彩的明亮程度，即便是同一色相也有明度的差异；纯度则是指色彩的鲜艳程度，又称为色彩的饱和度。在PainterX数字绘画中，色相、明度、纯度等三方度量的变化都将决定着数字色彩HSV值的不同。HSV是Painter)[特有的色彩模式，一个HSV值就对应一种颜色。可以说HSV值就是数字色彩的坐标值。 　　3、色彩原色 　　就是其它任何颜色都不能叠加或调配出来的颜色，它也是色彩体系中的基本色。在色彩的实际应用中。色彩又分为两大原色体系：一是以色光三原色红、绿、蓝等组成的原色体系；二是以色料三原色青、品红、黄等组成的原色体系。两大体系的划分十分重要，它直接关系到数字绘画中对色彩的RGB值和CMYK值的认识与理解。 　　4、色彩混合 　　就是将两种或两种以上的颜色按不同的比率进行相互叠加或调配从而产生其它颜色的过程。色彩混合分为两种类型：一是减色混合，所谓减色混合就是色料之间相互调配的混合形式。色料混合后，所得的混合色的亮度、纯度都要低于原来混合的各个色料。加入颜料越多混合色就越灰暗。因此色料混合是―种色彩衰减的混合形式。传统的绘画就是色料混合，画家通常能够用有限的几种颜料调配出丰富的色彩来，但如果他在画布上反复地进行加色修改，画面色彩就会变得很暗淡。二是加色混合，所谓加色混合就是色光之间相互叠加的混合形式。色光叠加后，混合色的亮度比参与混合的各色亮度都要高，色光混合是一种色明度增加的混合形式。在PainterX数字绘画中，插图师和概念设计师都是在发光的电脑显示屏上作画，因此数字绘画是一个加色混合的呈现过程，它与传统绘画中色彩在画布上的呈现过程是有本质区别的。虽然PainterX数字绘画系统仍然沿用传统的调色方式，但一些色彩感觉敏锐的专业插画师还是能感觉到其中的差异。因此为了获取准确的画面色彩，在印刷之前专业插画师都要进行认真地校色，这个环节对获得优质的色彩效果十分关键。另外，色彩的加色混合与减色混合之间的区别，也是RGB模式与CM